Kraljevska Šekspirova kompanije ponudila je interaktivnu verziju "Romea i Julije" na društvenom sajtu Tviter, na kojem glumci improviziju čuvenu priču u formi mikro-blogova.
Šestoro glumaca će šest sedmica pričati priču labavo oslonjenu na "Romea i Juliju". Sa svojih mobilnih telefona slaće poruke do 140 karaktera i komuniciraće medju sobom, ali i sa "publikom" na Tviteru, i komentarisati aktuelne dogadjaje. Julija, koju će igrati Šarlot Vejkfild, adolescentkinja je koja tuguje zbog toga što nikada nije imala momka i o tome neprekidno četuje na internetu.
Devojka je u ponedeljak postavila link za video na sajtu Youtube u kojem se vide njena soba i uramljena fotografija njene majke Suzane Kapuleti, koja je pre deset godina poginula u automobilskoj nesreći.
Twitter varijanta čuvene Šekspirove drame
Na putu za školu poslala je jedan "tvit", u kojem je navela da u školi nema pristup Tviteru i obećala da će se brzo vratiti. Julijin brat Tibaldo tek što nije izbačen iz škole. "Zakasnicu u školu jer moram da doručkujem. Ništa ne bacam!", napisao je na Tviteru. Svaki od glumaca za Tviter piše sam, inspirišući se okruženjem u kojem njegov lik živi.
Wilkhahn, Kilo Design, Design Museum Holon Belgrade Design Week (BDW) i Designed.rs predstavljaju tri superzvezde koje će govoriti na petoj Nedelji dizajna (ove godine BDW se održava se od 29.maja do 05.juna 2010.godine).
Prošle nedelje ste imali prilike da se upoznate sa tri superzvezde koje su nam ljudi iz BDW-a predstavili, a to su bili Arik Levy, Li Edelkoort, X architekten. Ove nedelje Vas upoznajemo sa sledeća tri predavača:
Wilkhahn
Kao ni jedna kompanija u svojoj delatnosti, Wilkhahn, međunarodno priznati proizvođač kancelarijskog nameštaja, stajao je decenijama sa oznakom kvaliteta “dizajnirano i napravljeno u Nemačkoj”. Oni su počeli sa izradom drvenih stolica i nameštaja sve do 1950, kada je kompanija počela da stvara sopstveni dizajnerski jezik, spajajući povećanu funkcionalnost i održiviji dizajn.
Wilkhahn takođe igra vodeću ulogu u brojnim inovacijama koje su dobile nagrade kao što su Nemačka nagrada za marketing (German Marketing Prize) i Nemačka nagrada za ekologiju (German Ecology Prize).
Kompanija je osnovana u Nemačkoj 1907.godine, a danas ima preko 600 zaposlenih širom sveta. Oni predstavljaju Wilkhahn na 91 tržištu i svim kontinentima. To je kompanija koja pravi “Odgovorni nameštaj za profesionalni život!”
Kilo Design
Lars Larsen osnivač je studija KILO, aktivnog na polju industrijskog dizajna, a baziranog na direktnom pristupu dizajnu, spajajući elemente savremene kulture različitih miljea: artistička scena i ulično stvaralaštvo, modna kuća i radionica.
Urođeni talenat Larsa Larsena za upadljiva i jednostavna rešenja na kompleksne probleme dizajna donelo mu je instant priznanje kao jedne od najuspešnijih danskih zvezda u usponu.
Kilo je partner KIBISI kompanije, koju su u Kopenhagenu osnovali Kilo Design/Lars Larsen, BIG/Bjarke Ingels i Skibsted Ideation/Jens Martin Skibsted.
Svaki partner doprinosi svojom inteligencijom i iskustvom u okviru posebne oblasti, pružajući KIBISI-u cutting edge znanje i knowhow na polju arhitekture, dizajna, nameštaja, elektronike, transporta, savremene kulture i lajfstajla.
Design Museum Holon
Temelji Holona, industrijskog predgrađa Tel Aviva, postavljeni su tek 1935. godine. Manje od jednog veka kasnije, ovaj gradić postao je druga najveća industrijska zona Izraela, ali i jedna od izraelskih prestonica kulture.
Velikim radom i strastvenim zalaganjem, uprava Holona, na čelu sa gradonačelnikom Motijem Sasonom, uspela je da za svega nekoliko godina otvori i uspešno organizuje brojne muzeje, kulturne centre, biblioteke i manifestacije.
U sklopu zalaganja za promociju kulturnih i kreativnih industrija, Holon je u martu 2010. godine postao domaćin još jednog fantastičnog projekta, novog arhitektonskog i dizajnerskog čuda – Muzeja dizajna, izrađenog po projektu svog sugrađanina i jednog od najpoznatijih savremenih arhitekata – Rona Arada, čime je grad na sebe skrenuo pažnju celokupne svetske kulturne i kreativne javnosti.
Retki su gradovi u svetu koji imaju muzeje posvećene dizajnu, a Beogradska nedelja dizajna ove godine ima veliku čast da na svojoj konferenciji ugosti kreativnu direktorku Muzeja dizajna u Holonu – Galit Gaon.
Festival "Aprilski susreti" u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja od 13. do 15. aprila raznovrstan multimedijalni program, koji je velikim delom posvećen živoj umetnosti (performansu), ali i drugim umetničkim disciplinama: instalacijama, video umetnosti, izložbama, predstavama, eksperimentalnom plesu, muzici…
Među atrakcijama AS 2010 je izložba “April Exclude Body Introduce art”, koja obuhvata i print o performansu australijskog umetnika Stelarka (Stelarc) “Street Suspension”, kao i foto dokumente performansa iz Arhive SKC-a koje su izvodili Joseph Beuys, Gina Pane, Marina Abramović i Ulay, Dragoljub Raša Todosijević, Zoran Popović, Slobodan Era Milivojević, Ilija Šoškić.., kao i umetnici mlađe generacije, kao što su Gabrijel Savić Ra, Maja Popović, grupe KVART i GODO, Nela Antonović, Franko B…
Stelarkov performans “Street Suspension” realizovan je 1984. u galeriji Mo David u njujorškom Ist Vilidžu bez dozvole grada ili policije, što je iziskivalo pripremu iz privatne sobe na 4. spratu. Kabl je bio zategnut odatle do zgrade na suprotnoj strani ulice. Kada je telo umetnika bilo zakačeno, sprava za povlačenje je pomagala da se pomoću kabla pomera od prozora i zaustavi na pola puta iznad ulice. Događaj je treblao da traje 30 minuta, ali ga je policija zaustavila nakon 12 minuta.
Izložba u Maloj sali obuhvata i printove “Ecstatic” Rona Atheya, “Wet Cup” Kire O’Reilly i video performans “Sixer” Palasha Bhattacharjeea iz Bangladeša.
Nakon svečanog otvaranja AS, u Galeriji SKC-a biće otvorena i izložba “Misli globalno – deluj pejzažno”, koja predstavlja planove, projekte i prostorne instalacije povodom Svetskog meseca pejzažne arhitekture.
Širom sveta udruženja pejzažnih arhitekata tokom aprila predstavljaju svoju profesiju i njen doprinos u stvaranju i očuvanju životne sredine i održivog sutra. Pejzažna arhitektura danas podrazumeva planiranje, uređivanje, upravljanje predelima, kulturnim i prirodnim dobrima, održivi dizajn prostora i ekološki inženjering.
Postavka sadrži radove profesionalaca, zatim one iz projekata međunarodne saradnje, kao i nagrađene radove studenata pejzažne arhitekture Šumarskog fakulteta, koji će postaviti interaktivne instalacije u prostoru galerije i ispred SKC-a.
Izložba obuhvata i predavanje na temu “Globalno zagrevanje – pejzažna perspektiva”, a uz pomoć SKC-a organizovali su je Udruženje pejzažnih arhitekata Srbije, Odsek za pejzažnu arhitekturu i hortikulturu Šumarskog fakulteta i PUPA, podmladak Udruženja pejzažnih arhitekata Srbije, uz pomoć učenika srednje škole Drvoart iz Beograda.
Posetioci SKC-a imaće priliku da vide i izložbe fotografija Danila Peterneka “Life by Legs” i grupe autora “April Vivid Division of Other-self”.
Peternekova izložba u Srećnoj galeriji obuhvata tridesetak istraživačkih fotografija lokacija u Beogradu s nogama kao lajt motivom. Peternek istražuje odnos ljudi prema nogama, izbor gde će kročiti i šta obuti. Umetnički pristup je dokumentarog karaktera, a postavka predstavlja kraj traganja za odgovorom na pitanje: da li nam noge govore nešto o čoveku.
Life by Legs, Danilo Peternek
“Raznovrsnost snimljenih fotografija prezentuje individualnost ljudi koje sam sretao, na koje sam nailazio ili koje sam jendostavno tražio, a da toga nisam bio svestan. Ovim fotografijama sam pokušao da prikažem rezultate tog traganja, da noge, stopala, nokti, čarape, cipele, patike, mogu biti ne samo izraz socijaslno psihološke slike, već I izraz stanja nečije duše”, naveo je Peternek.
Istovremeno, u galeriji “Cirkus” predstaviće se mladi autori Goran Micevski, Bojana Romić, Vojislav Radovanović, Lidija Antonović, Miroslav Miša Živković i Dražen Vega Perkušić.
“Aprilski susreti” ove godine predstavljaju i raznovrstan program video radova “Camera Eye Essence”, čije su projekcije raspoređene na dva dana.
U okviru prvog dela selekcije, u Maloj sali biće prikazan video rad britanskog umetnika Daniela Hopkinsa "Movement #1", koji kroz snimke putovanja metroom u Njujorku, reflektuje jednostavne pokrete svakodnevnog života koje kamera u pokretu može da uhvati.
Trygve Kristiansen iz Norveške svoj video rad “The Tiger and the Lamb” bazira na dve pesme Vilijama Blejka, u kojima pesnik na konvencionalan način gradi ideju prirode kao umetničkog dela, dok rad francuskog autora Francisa Powella pokazuje nestvaran, izmišljen svet, nastanjen podljudima. Umetnik se pita da li postajemo sve manje i manje ljudi, kao mašine koje se brzo premeštaju sa jednog na drugo mesto, u gradu punom drugih mašina.
Subhuman, Francis Powell
Tina Willgren iz Švedske u videu “Vehicles” pokazuje kako se automobili pretvaraju u šljašteće objekte koji prate jedan drugog, a Amerikanac Mores McWreath u video radu “The Bud, the Seed, the Egg”, pokazuje portret individualca koji se sukobljava sa svetom odluka i nailazi samo na teret, a ne slobodu, u kapitalističkom pojmu izobilja.
Wolf D. Schreiber iz Nemačke u radu “The Great Art Swindle”, na pomalo pank način, obrađuje prevaru u umetnosti, sa estetikom 80-ih godina u video umetnosti, ali uzdignutom pomoću današnje tehnologije. Pieter Geenen iz Belgije u video radu "Nostalgia", a u kontekstu podeljenog Kipra iz 1974, preispituje geopolitičko značenje zemlje i turističku eksploataciju pejzaža, dok Jeremy Newman iz SAD, u radu “Domestic Rhythms” pokazuje kako masovni mediji bacaju čini koje razočaravaju posmatrača.
Rad “Oscar 07/02” Brazilca Joaoa Krefera eksperimentalni je dokumentarni video zapis o savremenim radovima na polju arhitekture.
Vehicles, Tina Willgren
Drugi deo video selekcije na programu je 15. aprila, a obuhvata rad Poljakinje Agnieszke Pokrywka “The End”, napravljen od citata kojima njen junak opisuje šta je video pošto je odgledao dokumentarac o Drugom svetskom ratu unazad, zahvaljući svojim specijalnim sposobnostima.
Američki umetnik Henry Gwiazda u videu “On the roof” govori o koreografiji u realnom vremenu, a rad Irca Paula O’Donoghue aka Ocusion “Chasing Waves” metaforička je potraga za mestom spokoja, daleko od buke savremenog života.
Jen-Kuang Chang (Tajvan/SAD), u radu “Drishti III”, opisuje vizije iskustva tokom meditativnog stanja, kompjuterski generisanim i semplovanim zvukovima, dok Russell Chartier, u saradnji sa kompozitorom Paulom Botelhom (SAD), preispituje u radu “Confined” smisao ograničenosti koju mnogi ljudi osećaju živeći u velikim gradovima, uprkos tome što su okruženi ljudima.
Turski umentik Sinasi Gunes u radu “Batumi” bavi se onim što ga okružuje, koristeći video kao dokument stvarnosti, istovremeno predstavljajući svoju kulturu na interesantan način, dok Amerikanac Robert Ladislas Derr u radu “Intellectual Economy” pokazuje kako umetnik udara glavom o zid sve dok zid ne pukne. Rušenje zida označava da je sam umetnički akt gotovo završen.
Među atrakcijama AS je i plesni projekat Davida P. Francea, koji je već poznat beogrdskoj publici, a uz podršku Tamare Williams, preispituje mogućnosti savremenog plesa uvek pomerajući granice.
“Aprilski susreti” i ove godine obuhvataju književni program “Reč u prostoru”, koji poderazumeva isčitavanje odabranih radova na istoimenom regionalnom konkursu za mlade autore do 30 godina, uz izložbu njihovih grafičkih rešenja.
Za 14. april najavljen je performans ”Beogradski berberin” Antonija Pušića, poznatijeg kao Rambo Amadeus, i Miše Savića.
Biće održana i panel diskusija ”Moderno i tradicionalno u srpskoj književnosti”, uz učešće Aleksandra Jerkova, Vladimira Arsenića, Srđana Tešina, Vladimira Kecmanovića, Jasmine Vrbavac, Marka Krstića i Vuleta Žurića, te promocija edicije “Total Underground” časopisa “Liber” za umetnost, kulturu i književnost.
U književnom delu nastupiće Nenad Stakić, Predrag Petrović, Siniša Stojanović Sinister, Milan Mijatović, Rastko Jevtović, Jasmina Šušić i Saša Cvetković Senfa, a biće prikazani i video radovi Dragane Nikolić i Dragoslave Barzut, dok je za nastavak 15. aprila najavljen i muzički nastup Bojane Bulatović Bo i koncert grupe iz BIGZA, Sinestezija.
U okviru muzičkog programa “Aprilskih susreta” učestvuju Goran Ljuboja (eMPe Trut), A.lter S.essio i Francuske i Loss-Layers.
Poslednjeg dana “Aprilskih susreta” biće održan i razgovor sa piscima o pisanju “Sklapanje- rasklapanje priče”, a među učesnicima su najavljeni Vladimir Pištalo, Goran Petrović i Gordana Ćirjanić.
Najavljen je i psiho-modni performans Marie Margoth and New Hysteria (Marco Nektan i Vladislava Mitić) “Circus – Fears of New Hysteria” – modni igrokaz o dekadenciji i strahu, ispričan kroz skice imaginarnog horor cirkusa.
Aprilski susreti pokrenuti su početkom 70-ih godina u SKC-u kao Festival proširenih medija, a označili su prekretnicu u domaćoj kulturnoj produkciji i načinu predstavljanja savremene umetnosti.
Festival je prvi put održan od 4. do 11. aprila 1972. godine, godinu dana nakon otvaranja SKC-a, odnosno dodeljivanja bivše zgrade tajne komunističke policije (UDBA) Savezu studenata.
Umesto očekivanog populističkog koncepta zadovoljavanja osnovnih studentskih potreba za zabavom, SKC je ustanovio radikalno nov i savremen pristup kulturnoj produkciji, u okviru kojeg je definisana i sintagma "prošireni mediji", kao jedan od najvažnijih segmenata “Aprilskih susreta”, pored gostovanja umetnika po pozivu i javnih debata.
Posle prekida od dve i po decenije, “Aprilski susreti” obnovljeni su 2002.
Beogradska umetnica Ana Nedeljković predstavlja od 8. aprila u Likovnoj galeriji Kulturnog centra Beograda projekat “Rabbitland”, koji je njen doktorski rad na Fakultetu likovnih umetnosti, a predstavlja ironičnu sliku današnje svakodnevnice.
“Rabbitland” je prijatno naselje uređeno na osnovu pozitivnih iskustava izgleda i funkcionalnosti ratnih zona, divlje gradnje, prirodnih katastrofa, nehigijenskih naselja, antiutopija i crtanih filmova.
Stanovnici te teritorije su Zečevi Bez Mozga, koji su gluplji od Teletabisa, besmisleniji od Sunđer Boba, a srećniji od Barbika – predstavljaju najsavršeniji stadijum koji je evolucija dostigla.
Prepoznaju se po rupi u glavi na mestu gde bi trebalo da se nalazi mozak, intenzivnoj roze boji i izbezumljenom pogledu. Njihova inteligencija ih ni u čemu ne ometa, jer je njen koeficijent najniži ikada zabeležen.
Black Market
Rupe, zidovi, ograde, pregrade, bodljikave žice, zavoji, prljavština, ružičasta spoljašnjost i male mračne unutrašnjosti njihovih kuća, beskonačni redovi, preniska vrata, previsoke omče za bešenje, blještavi sjaj bezvrednih novčića i svepokrivajući wireleš predstavljaju idealne uslove za njihov život.
Glasačka kutija
Zečevi su stoga srećni.
Njihova svakodnevica je potpuno ispunjena. Najveći deo dana provode u opsluživanju svojih Facebook profila i glasanju na izborima koji se u Rabbitlandu održavaju jednom dnevno. Svaki preostali slobodni trenutak provode udarajući glavom u zid.
Izgled kuća u Rabbitlandu
Njihovo sutra je, ako prežive, isto kao i njihovo juče, navela je umetnica povodom svog rada.
Video radovi Marijane Markoske “Antigena”, magistarski digitalni rad Marije Popivode “Heartware (Are we all cyborgs?)”, fotografije beogradskog muzičara i dramaturga Milana Delčića Delče sa Menhetna, radionica za studente “Plavi putovanje” (Voyage Bleu) u okviru multimedijalnog konkursa i humanitarne akcije za mlade mame i beskućnike, čine koncepcijski široko omeđen program galerije O3one tokom aprila.
Izložba video radova Marijane Markoske, koja će biti otvorena od 8. do 10. aprila, prikazuje decu koja interpretiraju odabrani tekst iz Sofoklove “Antigone”, i to u digitalnom 3D okruženju.
Filmske scenografije njihove generacije su idealni gejm-sajber prostori, koji se u umetničkom smislu nastavljaju na poznate, klasične obrasce. Naslov “Antigena” je višeznačan, i predstavlja igru reči koja, pre svega, asocira na antičku tragediju.
"Antigena" Marijane Markoske
Magistarski digitalni rad Marije Popivode “Heartware (Are we all cyborgs?)”, u kojem se ljudsko srce funkcionalno povezuje s kompjuterom, biće predstavljen od 13. do 15. aprila.
Izložbu čine digitalne grafike, fotomontaže i video klipovi, koji se bave problemom povezivanja tehnologije i ljudskog tela.
“Heartware” je inplant, a kombinacija organskog i elektronskog sistema funkcioniše u simbiozi, gde se telesna energija korisnika hardvera u obliku impulsa šalje bežičnim putem ka računaru.
Beogradski muzičar Milan Delčić Delča, lider bivšeg sastava U škripcu, predstaviće se prvi put izložbom fotografija “Manhattan from Brooklyn”, od 16. do 17. aprila.
Reč je o deset fotografija nastalih u jesen prošle godine, koje dočaravaju Menhetn tokom kišnih i oblačnih večeri.
Prethodno će, 12. aprila, biti predstavljen humanitarni projekat “Dar ljubavi”, uz promociju paketa i knjiga za nove mame i izložbu i predstavu “Beba je rođena… uputstvo za upotrebu, molim!”. Svrha poklon paketa za bebe “Dar ljubavi” je da informiše, edukuje i pomogne roditeljima da bolje razumeju nove potrebe porodice.
Još jedan humanitarno-umetnički projekat “Home sweet home” Milana Janića i Ozona, kroz fotografije, video radove i instalacije, najavljen je od 19. do 22. aprila, a ima ambiciju da preko posebno dizajniranih kartonskih kuća obezbedi pomoć beskućnicima.
Izložba je deo kampanje “Poziv za akciju” koja sadrži konkretne sugestije na koje sve načine je moguće pomoći sugradjanima bez doma.
Zanimljivo da ta dizajn inicijativa istovremeno ima za cilj da obezbedi beskućnicima kartonska skloništa napravljena od kartonskih kutija i da ih, takođe, iskoristi kao oglasni prostor za poruku da “niko ne treba da živi u kartonskim kućama”.
Još jedna aprilska inicijativa je multimedijalni konkurs i radionica za studente “Plavo putovanje” (Voyage Bleu), od 26. aprila do 6. maja.
Uslov za učešće na konkursu je pohađanje radionice u istom tom periodu koju će, kako je najavljeno, voditi mladi umetnici i stručnjaci u oblasti likovne umetnosti, multimedije, grafičkog dizajna i fotografije.
“Plavom putovanju” mogu da se pridruže svi kojima “predstavljaju nešto poznato izrazi poput slobode duha, nekomformizma, snage ličnosti, spontanost, radost življenja, razumevanje, prihvatanje drugih, fleksibilnost stavova, sopstveni pogled na svet koji nas okružuje…”.
Belgrade Design Week (BDW) i Designed.rs predstavljaju tri superzvezde koje će govoriti na petoj Nedelji dizajna (ove godine BDW se održava se od 29.maja do 05.juna 2010.godine).
Prošle nedelje ste imali prilike da se upoznate sa tri superzvezde koje su nam ljudi iz BDW-a predstavili, a to su bili BIG Bjarke Ingels, Graphic Thought Facility (GTF), Nika Zupanc.
Ove nedelje Vas upoznajemo sa sledeća tri predavača:
Arik Levy
Arik Levi je izraelski multidisciplinarni umetnik koji se bavi dizajnom, tehnologijom, umetnošću, fotografijom i filmom. Njegovi radovi bili su predstavljani u svim prestižnim svetskim galerijama i muzejima, kao što su Viktorija i Albert u Londonu ili MoMa u Njujorku.
Najpoznatiji je po svom dizajnu nameštaja za poznate svetske brendove, instalacijama i limitiranim serijama. Levi živi i radi u Parizu gde ima sopstveni studio sa preko 20 dizajnera. Neki od klijenata za koje je Arik Levy radio su Adidas, Baccarat, Cassina, Cerutti Baleri, Fiat, Gaia&Gino, Henessy, hatria, Ikea, Lancome. Serralunga, Swarovski, Viccarbe, Zanotta itd.
Li Edelkoort
Li Edelkoort je apsolutno najveći svetski “trend forecaster”. Njena provbitno amaterska naklonjenost ka predviđanju trendova razvila se u ozbiljnu profesiju.
Li Edelkoort
Li najavljuje ideje, boje, materijale, oblike i načine komunikacija koji će u naredne dve ili više godina biti najviše zastupljeni, jer kako ona kaže “bez prethodnog znanja, i bez dizajna, proizvod ni ne postoji.” Kao brend konsultant radila je za neke od najvećih svetskih kompanija kao što su Nestle, Coca-Cola, Nissan, Camper, Siemens, Moooi, Estée Lauder, Lancôme, L'Oréal, Shiseido, Gucci, itd.
X architekten
X architekten je grupa posvećenih arhitekti koji razvijaju konceptualne stavove o savremenoj arhitekturi kroz projektom ujedinjen rad. Kao matematička promenljiva x se zalaže za otvorenost. x zahteva množinu: ekipa sa ravnom hijerarhijom zamenjuje profesionalni profil arhitekte kao usamljenog boraca. Dinamika stalnog radnog procesa oscilira između kreativnosti i (samo) kritike čime dozvoljava pojavu kvalitetnog standarda iznad kapaciteta svakog pojedinačnog člana. x architekten aktivnosti obuhvataju kompletan asortiman od izgradnje stanova i kancelarija, objekata za industriju i trgovinu, projekata za kupovinu i zabavu do dizajna i urbanizma.
Održan je treći Književni festival “Pisci u fokusu” koji je trajao od 29. do 31. marta u Amfiteatru Otvorenog univerziteta u Subotici.
Gosti Festivala bili su eminentna imena iz sveta književnosti iz zemlje i inostranstva: Radoslav Petković, Dragan Velikić, Vladimir Kecmanović, Ljupko Dereš, Ivana Šojat-Kuči, Goce Smilevski, Vladimir Arsenijević, Noemi Seči i Janoš Terei.
Na lepo posećenom Festivalu, u razgovoru sa trenutno najaktivnijim domaćim i regionalnim književnicima pokrenute su teme pozicije književnika u aktuelnom društvu, a posetioci su imali priliku da razmene mišljenja i ideje u interesantnim razgovorima sa književnicima.
Pored razgovora, tokom Festivala je otvorena izložba Tijane Luković u Galeriji Otvorenog univerziteta, i održana je promocija časopisa “Symposion”.
Posetioci su imali priliku da razmenjuju mišljenja sa književnicima
Poslednje večeri Festivala nastupio je sastav Grufti Groove. I ove godine uspešno je ostvarena misija Književnog festivala „Pisci u fokusu“ – regionalno povezivanje na polju književnosti, sa programskim zadatkom afirmacije pisane reči, koja je u doba potrošačkog društva od svih vrsta umetnosti ostala možda najviše zapostavljena.
Organizator Književnog festivala „Pisci u fokusu“ je Fokus fondacija (www.fokus-su.rs ).
Festival su pomogli Pokrajinski sekretarijat za kulturu i Ministarstvo kulture Republike Srbije.
Umetničko produkcijska grupa „Noć muzeja“ u novoj godini zablistaće u novom ruhu! Nošeni energijom i uticajem magičnog broja sedam, u noći najmasovnijeg kulturnog spektakla, oživećemo više od sto pedeset kulturnih institucija u više od 40 gradova u Srbiji.
Umetničko produkcijska grupa „Noć muzeja“ zablistaće u punom sjaju 15. maja kada će bogatim audio i vizuelnim programom brojni muzeji i galerije privući pažnju više stotina hiljada posetilaca.
Svi oni koji se budu našli u Beogradu, Novom Sadu, Šapcu, Valjevu, Pančevu, Zrenjaninu, Aleksandrovcu, Subotici, Požarevcu, Kruševcu, Kraljevu, Somboru, Kikindu, Jagodini, Užicu, Smederevu, Čačku i mnogim drugih gradovima imaće priliku da vide i da se upoznaju sa predmetima i prostorima sa kojima, do sada, šira javnost nije upoznata.
Noć muzeja u Srbiji podržalo je Ministarstvo kulture i gradske skupštine, u gradovima koji su se pridružili manifestaciji. Generalni sponzor manifestacije je i ove godine, četvrti put za redom, Telekom Srbija.
"Noć muzeja" po sedmi put
Manifestaciju Noć muzeja prošle godine podržalo je 41 grada a ulicama, trgovima i izložbenim prostorima prodefilovalo je više od pola miliona posetilaca. Iz godine u godinu Noć muzeja obara rekorde pa ćemo i ove godine imati za cilj da budemo masovniji nego što smo to bili do sada.
Svi zainteresovani mogu se detaljno informisati o lokacijama, programu i učesnicima manifestacije na našem sajtu www.nocmuzeja.rs
Glavnu nagradu na nacionalnom konkursu za najbolju fotografiju u medijima Press Photo Srbija dobila je Sanja Knežević za fotografiju “Par”, a njen i ostali nagrađeni i odabrani radovi, biće predstavljeni na izložbi koja će 26. marta biti otvorena u galeriji Artget Kulturnog centra Beograda.
Izložbu će otvoriti ministar kulture Nebojša Bradić, a tom prilikom će biti i uručene nagrade.
Na konkurs je prispelo više od 1.400 fotografija, a žiri je odabrao 153 za izložbu koja će obići gradove u Srbiji.
Prema obrazloženju žirija, Sanja Knežević nagrađena je za fotografiju “Par” za izražen autorski stav koji “kombinacijom boja i kompozicije gradi vizuelni narativ, istražujući simboličko prisustvo činilaca porodice, koje svojom univerzalnošću nadilazi uslove i prostor”.
Pobednička fotografija "Par"
Nagrađana fotografija “govori kako o opštem problemu opstanka porodice kao koncepta, tako i o borbi koja simbolizuje njen opstanak u svim vremenima i uslovima. Izazivajući stereotip grupnog portreta, podvlači odnos između muškarca i žene i poziva posmatrača da dublje istraži pitanje mogućnosti tumačenja scene koje autor otvara”, istakao je žiri o pobedničkoj fotografiji.
Nagrade su dodeljene i u deset kategorija, od kojih je za “blic vest” nagrađen Aleksandar Stanković (Nesvestica), za fotoilustraciju Saša Čolić (Pursuit for Justice), za portret Nemanja Pančić (Neutešna majka), za portret reportažu Marko Risović (Legionar) i za “sport reportažu” Nemanja Pančić (Borilački duh).
U kategoriji “umetnost” nagrađen je Luka Knežević (Kid’s Patch), za “umetnost reportažu” Marko Risović (Cirkus), za “vest” Matt Lutton (Počast legionaru), za “vest reportažu” Nebojša Marković (Brđani) i za “život reportažu” Nemanja Jovanović (Štajga).
Žiri su činili profesor fotografije Branimir Karanović, član ULUPUDS-a Aleksandar Kelić, fotograf Dalibor Danilović, fotograf agencije VII Donald Weber i Zvezdan Mančić, predsednik Asocijacije medijskih fotografa Srbije, koja i organizuje konkurs “Press Photo Srbija”.
Izložba će biti otvorena do 14. aprila, a potom će je videti i publika u ostalim gradovima Srbije.
Poslednjeg martovskog vikenda, Društvo ljubitelja japanskog stripa, animacije i pop kulture "Sakurabana", u saradnji sa Domom omladine Beograda, organizuje zanimljiv program. U tri dana biće prikazano nekoliko premijernih ostvarenja, koja za temu imaju japansku po kulturu.
Petak, 26. mart – Sala na I spratu u 20:00 "AMV8“
Drugi projekat domaćih autora sastavljen od pesama domaćih autora i isečaka anime serija sklopljen tako da ćete zaplakati od smeha (nadamo se). AMV8 nije predviđen za mlađe od 18 godina.
Subota, 27. mart – Sala na I spratu u 20:00
Projekcija igranog filma "Goemon“ Godine 1582. Japan je po prvi put ujedinjen pod jednim vođom. Vojskovođa Oda Nobunaga se godinama borio za ujedinjenje zemlje, ali ga je ubio Akeči Micuhide, njegova desna ruka, pre nego što je uspeo da dostigne taj cilj. Micuhidea ubija Hidejoši Tojotomi koji ispunjava san Ode Nobunage i ujedinjuje zemlju, a potom zauzima mesto vladara. U glavnom gradu ujedinjenog Japana, Kjotou, Goemon Išikava krade od bogatih i deli siromašnima…
Tri dana japanskog stripa, animacije i pop kulture
Nedelja, 28. mart – Sala Amerikana 20:00 Projekcija filma "FMA Conqueror of Shamballa“ Nastavak serije "Čelični Alhemičar“, koju su gledaoci imali priliku nedavno da gledaju na nacionalnoj televiziji. Ed, i dalje zarobljen u stvarnosti živi sa svojim ocem. Igrom slučaja nailazi na tajno društvo koje pokušava da otvori portal ka kraljevstvu Šambale, koja je zapravo njegov rodni svet…
22:00 Žurka "Butlers night!“ Žurka na kojoj će moći da se čuju neke od najpopularnijih japanskih numera. Posetioce će služiti kostimirani batleri i služavke, a nežniji pol očekuju i pokloni iznenađenja.
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.
Kraljevska Šekspirova kompanije ponudila je interaktivnu verziju "Romea i Julije" na društvenom sajtu Tviter, na kojem glumci improviziju čuvenu priču u formi mikro-blogova.
Wilkhahn, Kilo Design, Design Museum Holon
Festival "Aprilski susreti" u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja od 13. do 15. aprila raznovrstan multimedijalni program, koji je velikim delom posvećen živoj umetnosti (performansu), ali i drugim umetničkim disciplinama: instalacijama, video umetnosti, izložbama, predstavama, eksperimentalnom plesu, muzici…
Beogradska umetnica Ana Nedeljković predstavlja od 8. aprila u Likovnoj galeriji Kulturnog centra Beograda projekat “Rabbitland”, koji je njen doktorski rad na Fakultetu likovnih umetnosti, a predstavlja ironičnu sliku današnje svakodnevnice.
Video radovi Marijane Markoske “Antigena”, magistarski digitalni rad Marije Popivode “Heartware (Are we all cyborgs?)”, fotografije beogradskog muzičara i dramaturga Milana Delčića Delče sa Menhetna, radionica za studente “Plavi putovanje” (Voyage Bleu) u okviru multimedijalnog konkursa i humanitarne akcije za mlade mame i beskućnike, čine koncepcijski široko omeđen program galerije O3one tokom aprila.
Belgrade Design Week (BDW) i 
Održan je treći Književni festival “Pisci u fokusu” koji je trajao od 29. do 31. marta u Amfiteatru Otvorenog univerziteta u Subotici.
Umetničko produkcijska grupa „Noć muzeja“ u novoj godini zablistaće u novom ruhu! Nošeni energijom i uticajem magičnog broja sedam, u noći najmasovnijeg kulturnog spektakla, oživećemo više od sto pedeset kulturnih institucija u više od 40 gradova u Srbiji. 
Glavnu nagradu na nacionalnom konkursu za najbolju fotografiju u medijima Press Photo Srbija dobila je Sanja Knežević za fotografiju “Par”, a njen i ostali nagrađeni i odabrani radovi, biće predstavljeni na izložbi koja će 26. marta biti otvorena u galeriji Artget Kulturnog centra Beograda.
Poslednjeg martovskog vikenda, Društvo ljubitelja japanskog stripa, animacije i pop kulture "Sakurabana", u saradnji sa Domom omladine Beograda, organizuje zanimljiv program. U tri dana biće prikazano nekoliko premijernih ostvarenja, koja za temu imaju japansku po kulturu.