Predstava "Bog je didžej" nemačkog pisca Falka Rihtera u režiji Miloša Lolića biće premijerno izvedena 18. marta na Večernjoj sceni beogradskog pozorišta "Duško Radović", najavili su u utorak autori.
Direktorka "Duška Radovića" Anja Suša je na konferenciji za novinare istakla da "Bog je didžej" nije uobičajena predstava njenog pozorišta na koju će dolaziti organizovano škole, već je to "ozbiljna repertoarska predstava po dobrom savremenom tekstu" za mlade od 16 i više godina.
"Mislim da ćemo staviti neku vrstu starosnog ograničenja, ne zato što je u predstavi nešto strahovito skandalozno, već ima neke nivoe teksta za koje je ipak potrebno odredjeno iskustvo. Mislim da su odgovarajući uzrasti završni razredi (srednje škole) i fakultet", rekla ja Suša.
Režiser Miloš Lolić
Režiser Miloš Lolić istakao je da se Rihterov "brutalan tekst" nemačka reakcija na britansko "in jer fejs" (In yer face) pozorište, i na odredjeni način bavi se savremenom medijskom dominacijom rijaliti sadržaja. Pretpremijera predstave "Bog je didžej" zakazana je za 17. mart, a posle premijere 18. marta (20.00), prva izvodjenja slede 19. i 20. marta.Promotivne ulaznice za nastup Svena Vätha 10. aprila u Belexpocentru, rasprodate su u rekordnom roku.
Redovna prodaja ulaznica po ceni od 1290 dinara je u toku putem Internet sajta Gigstix.com kao i u Gigstix prodavnicama u Supermarketu u Beogradu, u Pariskom magazinu u Novom Sadu i u Bilet servisu.
Young Serbian Designers je prva strateška promocija nove srpske dizajn scene, inicirana od strane kulturne organizacije Mikser i Agencije za strana ulaganja i promociju izvoza SIEPA, koja se predstavlja po drugi put na smotri talenata Salone Satellite u okviru najvećeg svetskog sajma nameštaja u Milanu.
Na konkurs Young Serbian Designers prijavilo se 170 mladih autora.
Mikserov stručni žiri, kojim predsedava renomirani svetski dizajner Konstantin Grčić, izabrao je šest dizajnera: Anu Kraš, Branka Nikolića, Đorđa Čukanovića, Jovana Topalovića, Jovanu Bogdanović i Miljanu Nikolić. Izabrani mladi srpski dizajneri u aprilu ove godine će predstavljati Srbiju na najvećoj međunarodnoj smotri talenata, sa dvanaest izuzetnih projekata.
Young Serbian Designers 18-24. marta
Milanski sajam nameštaja izabran je kao lokacija za predstavljanje srpskog dizajnerskog talenta, zato što se smatra najposećenijom internacionalnom manifestacijom iz oblasti industrijskog dizajna, dizajna upotrebnih predmeta, industrije nameštaja, rasvete i enterijerske opreme.
YOUNG SERBIAN DESIGNERS 18 – 24. mart 2010. Otvaranje: četvrtak, 18. mart, 19h
Originalno crno-belo izdanje stripa "Tintin u zemlji Sovjeta" iz 1930. prodato je za 28.800 evra na aukciji u Briselu, saopštili su organizatori.
Eržeov strip je pre aukcije bio procenjen na sumu između 12.000 i 15.000 evra.
Originalno izdanje albuma o Taličnom Tomu "Arizona" iz 1951. prodato je na istoj aukciji za 13.300 evra, iako je njegova vrednost pre aukcije bila procenjena na sumu između 1.100 i 1.300 evra.
Strip Tintin iz 1930. prodat za 28.000 evra
Na aukciji, koju je organizovala kompanija Bank desine, specijalizovana za stripove i kolekcionarske igračke, ponuđeno je 700 stripova i predmeta, uključujući radove velikih imena francusko-belgijskog stripa, kakvi su Žakobs, Uderco, Dani i Moris. Ukupan prihod od aukcije iznosio je 248.000 evra.
Ukoliko ste se već zbunili od najava događaja koji nam predstoje u mesecu maju podsećamo vas da će od 29. maja do 5. juna, kao „šlag na tortu”, biti održan peti jubilarni Belgrade Design Week!
Nikada pre Beograd nije imao ovako puno događaja iz oblasti arhitekture, dizajna i kreativnih industrija!
Ovakav procvat energije usmerene ka navedenim sadržajima nesumnjivo znači samo jedno – petogodišnji napori Belgrade Design Week-a da se u našoj zemlji probudi osećaj za značaj kreativnih industrija u modernom poslovnom okruženju i «modernim društvima znanja» konačno rađaju svoje najlepše plodove u vidu povećanog interesovanja i želje za novim znanjima.
Najavljen 5. Belgrade Design Week
Prema tome, koliko god nas kopirali i u svetu i u sopstvenom okruženju, čuvajte snagu za BDW, jer jedino BDW slavi petogodišnji jubilej i jedino BDW važi za jednu od nekoliko najboljih kreativnih konferencija na svetu!
BDW će ove godine biti sastavljen iz nekoliko programskih celina od kojih je najznačajnija i najvažnija naša čuvena trodnevna kreativna i biznis-edukativna konferencija, ove godine pod nazivom SMART² (od 2. do 5.juna). Rezervišite ove datume jer nam ove godine dolazi oko 30 najboljih svetskih predavača koji će posetiocima konferencije preneti znanje i iskustvo ekvivalentno jednom dobrom semestru na fakultetu ili na još boljem MBA-u. Svetski priznati i poznati stručnjaci za dizajn, arhitekturu, brending i advertajzing ispričaće nam kako su dostigli takav neverovatan uspeh, kao i njihovo viđenje savremenih tendencija u ovim oblastima.
Prošle godine je bilo ovako…
Premijerno vam predstavljamo do sada potvrđene globalne superzvezde koji su pokretači privrede celih gradova i regiona, sagovornici ključnih decision maker-a u svojim zemljama i svetu, a koji će ove godine pažnju posvetiti Beogradu i BDW publici!
Bjarke Ingles/BIG/Kopenhagen, Autoban/Istanbul, Laurent Fetis/Pariz, Arik Levy/Pariz, Graphic Thought Facility/London, Hi-ReS!/London, Mario Nanni/ Viabizzuno, Li Edelkoort/Ajndhoven, Nika Zupanc/ Ljubljana, Jaime Hayon/Madrid-London, Biomega i Kilo Design/ Kopenhagen, x architekten/Beč, Marti Guixe/Barselona, Werner Aisslinger/Berlin, Wilkhahn/Hanover, Stylepark/Frankfurt, Zanotta/ Milano, MVRDV/Roterdam, Design Museum Holon/Izrael, Istanbul Design Week/Istanbul, Ila Beka & Louis Lemoine/Pariz, Nendo/Tokio, Ji Joung Shon/Koreja, Vienna Design Week/Beč, Ambra Medda/ Miami Design Week, Clesson Koivisto Rune/Stokholm, Farfar/Stokholm, Non-Format/Oslo, Com-pa-ny/Helsinki, Aernoud Bourdrez/Amsterdam
Poi škola SPIN je projekat Alternacije koji će se drugi put zaredom organizovati u saradnji sa Edon radionicama.
Zamišljena je kao "alat" kojim bi se ova zanimljiva veština popularizovala i razvijala na prostoru naše zemlje. Takođe, to je način do kojeg AlterNacija dolazi do novih performera, pružajući im obuku i znanje, ali i najbitnije prostor u kome mogu nakon završenog kursa da napreduju i naravno, zarade.
Posebno se ističe način na kojim se takozvane cirkusne veštine implementiraju u koncept savremene zabave, kroz unikatne kostime modnih dizajnera koje performeri nose; animaciju, glumu, mimiku i najvažnije, kroz režiju celokupnog nastupa.
Program će se odvijati u početnom i naprednom kursu dva puta nedeljno u večernjim časovima u prostorijama Fakulteta za sport i turizam – TIMS u ulici Radnička 30a u trajanju od sat vremena i trideset minuta po času, a maksimalan broj polaznika je 10 po grupi.
Informacije o planu radu, tehnikama i veštinama koje se usavršavaju, kao i sve ostale podatke možete naći na www.edon.rs ili kontaktiranjem Atile Šoš, poi učitelja putem e mail-a [email protected]
Poi škola SPIN by Alternacija
Ono što je zaista dobra vest jeste da je AlterNacija spremna da izađe u susret svim zainteresovanim koji nažalost nemaju finansijskih mogućnosti da pohađaju školu. Na zvaničnu adresu [email protected] možete poslati mail u kom opisujete zašto vas zanima pohađanje poi škole SPIN. To može biti opsesija vatrom, želja da se nadgledaju ljudi sa štula, ideja da se ljudima prenose poruke, misli, stavovi animacijom… To takođe može biti momenat kad prvog susreta sa ovim veštinama, ideja šta raditi kada ih usavršite ili da ne dužimo, bilo šta što je povezano sa ovom zanimljivom školicom.
Poi škola SPIN by Alternacija
Ukoliko ima zainteresovanih koji se ne pronalaze u pisanju, možete poslati zanimljiv snimak nekog performansa ili fotografije, uz objašnjenje zašto vam se dopadaju. Sami organizatori napominju da je jedina bitna stvar koja se vrednuje lični odnos prema performansu, a nikako spisateljske sposobnosti ili odlično guglanje. Najkvalitetnije tri prijave dobiće popust od 50% za prvi mesec, a ukoliko odziv bude veliki i dobar i više smo nego spremni da ponudimo još olakšica. Ono što je zasigurno, ukoliko nas neki vaš trip zaista oduševi, obezbedićemo popust od 50% tokom sva četiri meseca trajanja kursa.
O pobednicima konkursa odlučivaće AlterPerformeri na čelu sa poi učiteljem Atilom Šoš, te apeluju da se prijave šalju sa ličnih e-mail adresa i da se uz mail dostave ime, prezime i broj telefona.
Imamo veliko zadovoljstvo da Vas obavestimo da od nedelje 28. februara Beograd dobija još jedno posebno mesto. Mali kutak u našem Gradu koji nudi zanimljive, originalne umetničke predmete, poklončiće i suvenire… i još po neku super sitnicu!
U Gradstoru ćete naći upotrebne stvarčice za kuću (šolje, tanjire, činije), ručno radjene sapune, unikatan nakit, majice sa simpatičnim printovima, raznovrsne torbe, jedinstvene komade garderobe
Kao prvi specijalitet na samom početku godine, predstavljamo seriju džepnih blokčića koji će vam sigurno dobro poslužiti tokom, verujemo, uspešne 2010 godine. Dizajn ovih notesa, spremnih da u njih zabeležite sve ono što je bitno, potpisuju Imelda Ramović, Monika Lang, Nebojša Cvetković i Igor Oršolić.
Gradstor je novi kutak u našem gradu!
Gradstor će takodje u ponudi imati radove Nikoline Kostur, Remake, Iz Srbije s Ljubavlju, Marije Banjac, Teodore Drakulović, Gorana Savića Ostojića, Manje Radić, Ivane Rackov, Minje Tarle, Ljudmile Stratimirović kao i interesantnih dizajnera iz inostranstva.
Novosadski umetnik mlađe generacije, projektom “Tattooed room” nastavlja sa svojom prepoznatljivom umetničkom praksom da na višemedijski način problematizuje aktuelne društvene fenomene.
Projekat “Tattooed room” izdvaja i analizira fenomen tetoviranja kao estetski medij kroz koji se promovišu ekstremističke ideologije upletene u svakodnevicu. Skinhed grupacija, koju autor postavlja u središte analize, ljudsku kožu, njenu intimnost, nedodirljivost i suverenost, pretvara u politički prostor i poprište sukoba estetika i politika svakidašnjeg života.
Da bi prikazao svakodnevnu infiltraciju fašističkog diskursa u prostor neutralnosti građanskog života, autor prenosi dizajn tetovaže u enterijer sobe, koja, kao prividno izolovan i zaštićen prostor, postaje pozornica na kojoj se prepliću udobnost intimnog života i destrukcija koja njime postepeno ovladava.
Izložba: “Tattooed room”
Dizajn koji na prvi pogled ima umirujuću estetsku funkciju postaje otvorena pretnja, a skrivena funkcija lepog kao poslednje maske smrti postaje očigledna, kada u sobi uočimo poreklo i karakter slika koje nas okružuju.
U radu “Tattoo dilema” autor agresivni i preteći credo Skinhead until true death transformiše na vlastitoj koži u Umetnik do smrti. Menjajući smer pretećeg skinhedovog stejtmenta u zakletvu na kreativnost, autor se suprotstavlja u prostoru intimnosti sobe i kože, prekrivene pretećim slikama, fašizaciji svakidašnjeg života.
Biografija: Dragan Vojvodić rođen u Kuli 1965. godine (Vojvodina, Srbija). Likovnu akademiju upisuje u Sarajevu, a diplomira na novosadskoj Akademiji umetnosti, na odseku za slikarstvo, u klasi prof. Jovana Rakidžića. Izlaže od 1996. godine. Radovi su mu zastupljeni u više kolekcija u zemlji i inostranstvu (Portugal, Island, Finska, Grčka, Rusija, Hrvatska, Bosna i Hercegovina, Srbija). Član je SULUV-a i ULUS-a.
Industrijski prostori, koji su izgubili svoju nekadašnju funkciju, postaće domaćini predstojećeg ,,Mikser" festivala kreativnosti
Teritorija preduzeća Žitomlin na donjem Dorćolu, kao i veliki potez u Luci Beograd, od Čeonih hala, preko Poligona teških tereta do Upravne zgrade Luke, biće od 25. do 29. maja mesto gde će se održati ,,Mikser" festival kreativnosti, i, prema rečima arhitekte Maje Lalić, jedne od osnivača ovog festivala, primer kako Beograd može da izgleda tokom cele godine.
Angažmanom kulturne organizacije „Mikser”, u Beogradu su pored brojnih međunarodnih izložbi i predavanja iz oblasti dizajna i arhitekture proteklih godina organizovana i gostovanja vrhunskih imena u oblasti arhitekture i dizajna, poput Rema Kolhasa, Konstantina Grčića, Karima Rašida, Daniela Libeskinda…
"Mikser" festival kreativnosti
Festival kreativnosti biće jedan od ambicioznijih i kompleksnijih projekata koji se poslednjih godina organizuje u regionu, sa namerom da preduzetnici prepoznaju umetnike, a da umetnici prepoznaju one producente i preduzetnike koji znaju da cene talenat i ideje.
,,Nedelje arhitekture, nedelje dizajna, muzički festivali, debate… sve to postoji u našem gradu, ali ovo je prilika da se ostvare međusobni dodiri, komunikacija, da se domaće stvaralaštvo kontekstualizuje u okviru globalnih kretanja, evaluira i usmeri. Cilj interdisciplinarnog festivala „Mikser” jeste da poveže ljude različitih profesija i sposobnosti, različitih generacija i kulturnih konteksta. Od dizajna, preko muzike do debata i performansa, „Mikser” će obuhvatiti najvitalnije delove globalne kulturne scene – dovesti je u Beograd i suočiti sa najkreativnijim, najpreduzetničkijim segmentom kulturne scene Srbije i regiona. Povezivanje umetnika sa misliocima, dizajnera sa izvođačima, preduzetnika sa kreativnim talentima, a sve njih sa kulturnom javnošću – daće novu dinamiku beogradskom kulturnom životu, u kome su mnoge profesije međusobno „ograđene”. „Mikser” će pokazati primere inovativnih formi realizacije zamisli koje često ostaju samo u glavama kreativaca," kaže Maja Lalić.
Mikser festival predstavlja široku platformu, odnosno projekat sa vizijom razvoja Beograda kao regionalnog centra kulture. Prema rečima Maje Lalić, ova manifestacija bazira se na konceptu kreativnog grada čiji se nukleus rađa u industrijskoj zoni beogradske luke, otkrivajući javnosti prostore koji su izgubili svoju nekadašnju funkciju, ali koji pružaju neslućene mogućnosti za inovativno savremeno korišćenje.
,,Ideja o reanimaciji posustalih industrijskih resursa iz perioda socijalizma u kulturne svrhe opsesija je svakog našeg kreativca. Uspešnih svetskih primera kreiranja kulturnih „hub-ova” u bivšim industrijskim kompleksima ima na pretek. ,,Mikser" festival će biti prvi realizovan primer aktivacije objekata našeg industrijskog nasleđa ovako velikih razmera. Nadamo se da će „epicentar” u Luci pozitivno uticati i na razvoj donjeg Dorćola koji je već stekao reputaciju kreativne četvrti i u kojoj ,,Mikser" festival uspostavlja mrežu svojih sekundarnih lokacija, kao što su koncept radnja Supermarket, saloni Kubo i Kompresor, kafei Centrala i Pastis, prodajni saloni mladih srpskih modnih dizajnera," objašnjava Maja Lalić.
O tome koliko je tokom poslednje decenije Beograd redizajniran, naša sagovornica kaže da pod „redizajnom” glavnog grada ne podrazumeva samo njegovo fizičko ulepšavanje.
„Od „upeglanih” fasada mnogo vredniji su mi pomaci u inovativnim sadržajima i novim konceptima, od kulturnih institucija do restorana. Ne raduju me previše uvozni modeli i pojava ’lanaca’ kafea i prodavnica koji čine da glavna ulica u svakom evropskom gradu izgleda isto. Pozdravljam originalne primere domaće kreativnosti i projekte kao što su kulturni centar „Grad” ispod Brankovog mosta, ili koncept radnja Supermarket u čijem sam nastajanju i sama učestvovala. To su mesta koja su osvežila našu kulturnu, restoransku, klupsku ponudu i dostojna su da se nađu u Vodiču kroz Beograd „Njujork tajmsa”, što se i dogodilo”, kaže Maja Lalić.
Na pitanje u kom segmentu dizajna su naši stvaraoci napravili najveći proboj na svetskoj sceni, naša sagovornica odgovara da u gotovo svim granama imamo primere kojima možemo da se dičimo:
Marek Đorđević i Saša Lakić su poznata imena u automobilskoj industriji. Mirko Ilić i Slavimir Stojanović su uzori grafičkih dizajnera i van granica zemlje. Roksanda Ilinčić je samo jedan od naših mnogobrojnih modnih kreatora čije modele objavljuje Vog.
,,Na žalost, taj proboj na svetsko tržište nije iznela naša industrija. Đorđevića nije proslavio „Zastavin” automobil, Roksandu neki domaći modni brend. Ovi pojedinci su se sami odvažili na karijere van zemlje. Retko ćete čuti za svetski podvig našeg dizajna koji potpisuje domaći investitor i proizvođač… Tu leži i problem nekonkurentnosti naših proizvoda na svetskom tržištu. Koliko talenata sedi neuposleno, a koliko lošeg dizajna se proizvodi u domaćim fabrikama i radionicama”, ističe Maja Lalić.
Sa ponosom najavljujemo početak izlagačke sezone u Velikoj galeriji Evropskog centra za kulturu i debatu GRAD.
Dvanaest umetnika i dvanaest projekata koje je savet naše galerije izabrao biće predstavljeni tokom 2010 godine. Izložba koja otvara godišnji program Velike galerije Grad-a je “Illust®ation” umetnice Bojane Rajičić.
Bojana Rajičić trenutno pohađa specijalističke studije “Reklama i mediji” na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu nakon studija Grafičkog dizajna. Ideja njenog projekta bazira se na konstrukciji i racionalizaciji jedinstvenog mesta koji za funkciju ima oživljavanje ilustracija, gde ilustracije imaju svoj „život“ u svetu ideja.
Izlozba "Illust®ation" je zamišljena kao konceptualno delo, total dizajn i interaktivana instalacija.
Svoju kreativnost usmerava na multimedijalne koncept projekte kojima istupa korak napred koristeći dizajn, minimalističke forme i jake boje u funkciji razbijanja klasične društveno-socijalne svesti ljudi. Vizuelni stil izražava i unapređuje u freelance kreativnom studiju Cmyk you. Njeni radovi izraženi kroz ilustraciju i tipografiju rezultirali su nagradama i brojnim grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu.
Izložba se otvara 5. februara a trajaće do 11. februara.
Radno vreme galerije od 14h do 20h.
Druga izložba koju tokom februara predstavljamo u okviru godišnjeg programa Velike galerije je OTVORENI STUDIO OD-DO.
Radno vreme studija Od-do će biti svakog dana od 10h – 18h, u periodu od 17. -23. februara.
Od–do arhitekti oformile su Nataša Ilinčić i Jugoslava Kljakić početkom 2005. godine. Njihov rad obuhvata projekte u oblasti arhitekture, dizajna enterijera i dizajna upotrebnih predmeta i nameštaja, na koji su vremenom postale najviše usmerene. U 2007, Od-do započinju projekat Redesign your mind, koji okuplja različite dizajnere na temu ekološke odgovornosti i dizajna. Njihovi radovi prepoznati su na internacionalnim izložbama, publikovani u poznatim stručnim magazinima i nagrađeni od eminentnog svetskog žirija. Od–do dizajn opisan je kao jednostavan, s dozom humora, koji podstiče interakciju sa korisnikom.
Posebnost ove izložbe je što će posetioci tokom njenog trajanja imati priliku da se upoznaju sa samim procesom rada ove dve umetnice. U okviru svog studija u GRAD-u izložiće i prototipe predmeta na kojima su do sada radile.
Neki njihovi poznati projekti su: Day Night solarna lampa, BABA – niska fotelja koja bi trebala da nas podseti na bakine tople zagrljaje, UNUCHE – jastuk za sedenje sa povezanim ćebetom, PLANTPOT – saksija za cveće sa dodatkom i još mnogo toga.
www.od-do.com www.redesignyourmind.org
Godišnji program galerije
Mart
Ana Kraš, umetnica koja se bavi primenjenim dizajnom, fotografijom i različitim aspektima dizajnerskih tehnika. Predstavlja set fotografija u formi ručno sastavljenih knjižica, nastalih tokom leta 2009. godine na putovanju kroz Zapadnu obalu Amerike.
Ljubica Stevanović, diplomirala na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. U svom radu koristi se različitim umetničkim izrazima, crtežima, uljem na platnu, instalacijama itd. U Velikoj galeriji Grada predstaviće seriju portreta inspirisanih starim fotografijama, a rađenih tehnikom veza sa perlicama.
April
Marija Skoko, diplomirala na Fakultetu likovne umetnosti u Beogradu. U svom radu se bavi dekorativnim objektima čija se prvobitna namena, kroz prizmu ironije, izvitoperuje u subverzivne ideološke vrednosti društva.
Maj
Vladimir Simić, diplomirao na Fakultet dramskih umetnosti u Beogradu, na odseku za kameru. Njegova izložba predstavlja fotomobilne reportaže, seriju od dvadesetak fotografija nastalih mobilnim telefonom tokom 2005. i 2008.godine. Tema fotomobilne reportaže je socijalizacija / zabava grupe ljudi, tokom dana i noći, u zatvorenom ili otvorenom prostoru.
Jun
Bojan Radojčić, diplomirao je na Fakultetu za primenjenu umetnost, odsek za slikarstvo. Projekt ovog umetnika su majice i košulje gde, koristeći znanje klasičnih vizualnih tehnika, primarno u domenu crtanja i kolaža, i poigravanjem sa žanrovskim karakteristikama stripa i ilustracija, autor stvara istovremeno dizajn i/ili sliku ili strip ali u jednom širem kontekstu.
Septembar
Željko Lončar i Milica Pantelić, tema zajedničkog projekta ovih dvoje umetnika su digitalni printovi, fotografije i crteži inspirisani estetikom „street art-a“, stripova i grafičkog dizajna. „Tamno i Sjajno / Dark and Glow“ima za ideju, da se kroz određeni način prezentovanja printova , upotrebom video projektora, predstavi njihov drugačiji aspekt, koji podrazumeva i njima svojstven slojevit karakter. Ideja izložbe je da pored umetničkog, predstavi i određeni tehnološki aspekt nastanka radova.
Oktobar
Vesna Kracanović, diplomirala na Višoj školi za dizajn i na Šumarskom fakultetu na odseku pejzažne arhitekture. Bavi se kostimom i modnim dizajnom. Izlagala je na više grupnih izložbi. Predstaviće kolekciju odevnih predmeta rađenih poigravanjem sa materijalom, slojevima i geometrijskim formama kroja.
Iskra Blagoeva, umetnica bugarskog porekla, diplomirala na Akademiji primenjenih umetnosti u Beču. U svom radu se okreće mrtvoj prirodi i portretima, gde kroz koncept dvostrukog značenja, svojim radovima postavlja pitanja suštine prirode i umetnosti. Polako zamenjuje priordu trenutno poznatu, sa novom vrstom, veštačke priorde. Jedan novi model realnosti zamenjuje našu tradionalnu percepciju zakona prirode.
Novembar
Day by Day & Darko Stanimirović, Day by Day, dizajnersko – ilustrativan kolektiv su osnovali Bratislav Milenković i Marko Gole. Ideja kolektiva je svakodnevno usavršavanje u vizualnim izrazima kroz tipografiju, ilustraciju i fotografiju. Njihov rad višestruko je nagrađivan. Sarađivali su sa dnevnim novinama poput Blica, Politike, magazinima Huper, Ekonomist, vodičima TFT i Trip, radili na festivalima Kustendorf i Bemus. Darko Stanimirović, diplomirao je na Fakultetu primenjene umetnosti u Beogradu, na odseku za fotografiju. Krajem 2007. otvorio je svoj blog koji se bavi teorijom fotografije. U februaru 2009. postaje asistent Refoto magazina. Tokom 2003. godine predstvljao je Srbiju na „X Culture loung-u“ u Beču.
Decembar
Nancy Froechlich, Nadra Keballi, Zvezdana Stojmirović, tri dizajnera predstavljaju projekat o jezičkim mutacijama, digitalnosti i razdvojenosti, o jeziku kao ispoljivom stvorenju koje uz nas živi i diše, oblikuje i definiše nas.
Nancy Froechlich, masterirala je na odseku za digitalnu umetnost, asistent na „Oregon State University“-u, bavi se fuzijom tehnika, dizajnom nameštaja, keramike i fotografijom.
Nadra Keballi, američka grafička dizajnerka, sa masterom iz umetnosti sa Univerziteta Marylend Institute College of Art. Bavi se različitim medijima umetničkog izraza, modnim dizajnom, muzikom, likovnom umetnošću, arhitekturom i fotografijom.
Zvezdana Stojimirović, grafička dizjanerka, diplomirla na Univerzitetu Marylend Institute College of Art. U svom radu pristupa efikasno i sa stavom rešavanja problema. Radovi ove umetnice su se mogli videti na izložbama u Americi i Srbiji i u eminetnim američkim magazinima „Print“, „New York Times“
U Klubu studenata tehnike do petka (danas) je otvorena revija definicija iz "Vukajlije", najvećeg srpskog internet rečnika slenga i idioma.
Od oko 90.000 definicija nastalih u toku tri godine postojanja sajta možete videti oko 150 najzanimljivijih koje su izabrali organizatori iz Kulturnog pogona KST-a. Clubbing.rs redakcija predlaže definicije Toma Riplija! Uživajte!
"Vukajlija" je, kako ga definiše jedan od autora, "vanbračni sin majke Wikipedije i oca Hatebooka".
"To je rečnik slenga, ali je postao i enciklopedija svega: blogeraj, pljuvaonica, tračaonica, ispovedaonica, zbirka anegdota, pesama, aforizama, mudrih misli, provala, izvala, saveta i kritika", piše na sajtu.
Tu su na duhovit način objašnjene reči i izrazi iz svakodnevnog života. Rečnik je nastao u januaru 2007, a na ideju je došao Dejan Simić, programer iz Pančeva, koji je i vlasnik sajta.
"Sajt ne sadrži eksplicitne sadržaje, nema pornografije. Cilj je da širimo zdrav humor i podstičemo kreativnost", kaže Milan Miletić, jedan od autora i moderator na sajtu.
Mali rečnik Vukajlije VUJAKLIJA = brat od Vukajlije, štreber, bubalica, dosadnjaković
A? = skraćenica za: "Izvinite, nisam vas pratio, da li biste bili ljubazni i još jednom mi ponovili ono što ste malo pre rekli?“
ACROBAT READER = čovek koji čita novine u gradskom prevozu stojeći
AIRBUS = autobus GSP-a marke Ikarbus, proizveden 1956. Naziv dobio po dobrom enterijeru, posebno ventilaciji
ARTIST = najpoznatiji muzičar, nema ko nema njegovu muziku u kompu, a najjače pesme su mu Track1 i Track4
ČITULJA = penzionerski facebook (tu će svako da otvori nalog, kad tad)
KLAUSTROFOBIJA = strah od zatvorenog prostora. Krenuli ste u kafanu, ali vas je strah da je zatvorena
SOLARNO PLAĆANJE U SRBIJI = pare na sunce
UČENJE NA DALJINU = studijski program: knjiga u jednoj, a ja u drugoj sobi
SRBIJA = medicinski primer po kojem je moguće da srce funkcioniše i izvan matičnog organizma (Kosovo je srce Srbije!)
TRAUMA IZ DETINJSTVA = kad vas matorci pošalju da sami odaberete i donesete prut kojim će vas tući
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.
Predstava "Bog je didžej" nemačkog pisca Falka Rihtera u režiji Miloša Lolića biće premijerno izvedena 18. marta na Večernjoj sceni beogradskog pozorišta "Duško Radović", najavili su u utorak autori.
Young Serbian Designers je prva strateška promocija nove srpske dizajn scene, inicirana od strane kulturne organizacije Mikser i Agencije za strana ulaganja i promociju izvoza SIEPA, koja se predstavlja po drugi put na smotri talenata Salone Satellite u okviru najvećeg svetskog sajma nameštaja u Milanu.
Ukoliko ste se već zbunili od najava događaja koji nam predstoje u mesecu maju podsećamo vas da će od 29. maja do 5. juna, kao „šlag na tortu”, biti održan peti jubilarni Belgrade Design Week!
Poi škola SPIN je projekat Alternacije koji će se drugi put zaredom organizovati u saradnji sa Edon radionicama. 
Imamo veliko zadovoljstvo da Vas obavestimo da od nedelje 28. februara Beograd dobija još jedno posebno mesto. Mali kutak u našem Gradu koji nudi zanimljive, originalne umetničke predmete, poklončiće i suvenire… i još po neku super sitnicu! 
Novosadski umetnik mlađe generacije, projektom “Tattooed room” nastavlja sa svojom prepoznatljivom umetničkom praksom da na višemedijski način problematizuje aktuelne društvene fenomene.
Industrijski prostori, koji su izgubili svoju nekadašnju funkciju, postaće domaćini predstojećeg ,,Mikser" festivala kreativnosti
