Home

VESTI

CLBG Intervju: John Acquaviva

No Comments Intervjui

Imali smo priliku da pričamo sa čovekom koji je ostavio toliko dubok trag na scenu, da ga je nepotrebno posebno najavljivati – John Acquaviva.

Jedan od osnivača Beatport-a, etikete Plus 8 Records zajedno sa Richie Hawtin-om, ali i etikete Definitive Recordings  gostuje sutra veče u Novom Sadu na Re:Shape NYE eventu.

CLBG:  Zdravo, John! Da li možeš da podeliš svoje iskustvo u danima kada si počinjao? Bilo je to pre 30 godina? O.o  WOW!

John Acquaviva: Stvari su bile iste iz nedelje u nedelju, ali kada razmišljate o klabingu jeste kao da gledate u ogledalo – svakodnevno. Gotovo ništa se zaista ne promeni. Pustali smo muziku na gramofonima i plesali celu noć.

Ali, ako pogledate prošlost na fotografijama pre 30 godina, postoji velika razlika. Sigurno smo stariji, ali “moj klabing” je svež i nikad nije bio bolji.

CLBG:  Mnogi ljudi znaju da si takođe jedan od osnivača Beatport-a. Da li možeš uporediti kompaniju tada i sada?

John Acquaviva: Kompanija poprilično služi istoj svrsi kao najveći izvor muzike na našoj sceni. Ništa se nije mnogo promenilo i možda je to dobro.

Imao sam skoro odličan razgovor sa novim generalnim direktorom Robbom McDanielsom i verujem da će učiniti više za i oko zajednice koju predstavlja Beatport jer su se prethodni vlasnici zaista malo potrudili u ovom segmentu.

CLBG: Kada neko vidi ove 3 činjenice (1989. godina, Richie Havtin, Plus 8 Records) čini se tako lako i veoma logično šta će se dogoditi 🙂  Da li možeš da “popuniš praznine” sa informacijama od početka, kako je sve počelo?

John Acquaviva: Da. To je zaista tako jednostavno.

I kao dugo putovanje, idete korak po korak. Ako svakodnevno napravite korak ili dva, to je očigledno konstantno putovanje…. I još uvek nije završeno.

CLBG:  Da li si u tom statusu života i karijere da radiš samo evente koje stvarno želiš da radiš? Šta predstavlja “odlučujući faktor” da odlučiš i odabereš na kom događaju ili festivalu ćeš da nastupiš?

John Acquaviva: Da, upravo u tom statusu.

Toliko sam voleo muziku da sam učinio sve što sam mogao. To je i muzika drugih ljudi kojima volim da sviram i dobijem inspiraciju. Nisam želeo da budem rob za “zamke rockstar-a” u ovoj fazi mog života.

Dakle, ravnoteža za mene je nekoliko visokokvalitetnih koncerata kao i na primer Berghain i Music On žurke.

Takođe, nosim sjajan utisak sa više srpskih partija, tako da se oni definitivno uklapaju u život koji živim i volim da se vratim na omiljena mesta.

CLBG:  Tokom godina si bio preduzetnik, producent i DJ. Kako si to uspevao zajedno? Šta možemo od tebe očekivati u 2018. godini? Više sna?

John Acquaviva: “Život je san. Ne spavaj”

Teško je se požaliti ili spavati kada volite da radite ono što radite, ali i kada ste pored neverovatnih ljudi.

Imam sjajnu ekipu koja dolazi u petak i tim koji guramo jedni druge napred!

CLBG:  Šta novo sledi na tvojoj etiketi Definitive Recordings?

John Acquaviva: Trenutno je na tom polju pauza, ali sa namerom da je ponovo pokrenuo na proleće.

CLBG:  Čuli smo puno o tvojoj kolekciji vinila …. Ljudi su koristili reči poput “ogromna” i “velika! … Da li još uvek skupljaš i gde ih čuvaš?

John Acquaviva: Nekako sam spontano prestao sakupljati. Kolekcija  “živi” i zauzima treći sprat moje kuće.

CLBG:  Ovo pitanje ne važi za tebe bsš u potpunosti (ti si ipak 3u1), ali da na primer nisi DJ ili producent ili preduzetnik, šta misliš da bi radio umesto toga? Da li bi bio nastavnik matematike?

John Acquaviva: Glavni kuvar. Ja stvarno volim kuvanje. Mešanje hrane je kao mešanje muzike. Mislim da bih dobro uradio to.

CLBG:  Jedva čekamo da te slušamo u Novom Sadu na Re:Shape NYE eventu ! Šta publika može da očekuje?

John Acquaviva: Dobru i raznovrsnu muziku, ukoliko je set dovoljno dug 🙂

CLBG:  Posle decenije na sceni sa časopisom Clubbing.rs, često se onih dana sećamo naših početaka … Da li je dobro svremena na vreme “pogledati unazad” ili samo napred i “nikad se ne osvrći unazad”? Kome ili za šta dugujete za dug opstanak na sceni?

John Acquaviva: Ne gledam nazad, uvek napred. Sledeći obrok. Sledeći grad. Sledeća žurka.

Pitanja: Clubbing.rs / CLBG

Odgovori: John Acquaviva

Jan Lundgren: “Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!”

No Comments Intervjui

Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"[33. BDŽF INTERVJU] Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"

 
Dve decenije otkako je obradama švedskih standarda zaslužio nagradu za najbolji džez album u Švedskoj, pijanista Jan Lundgren na otvaranju 33. Beogradskog džez festivala predstavlja omaž kolegi Janu Johansonu, prerano preminulom pioniru švedskog džeza.

  

Program "A tribute to Jan Johansson", koji će 26. oktobra u Velikoj sali Doma omladine Beograda izvesti u postavi Jan Lundgren with Mattias Svensson & String Quartet, čine originalna viđenja švedskih, ruskih i mađarskih narodnih pesama sa legendarnih Johansonovih albuma iz šezdesetih godina prošlog veka, u novim aranžmanima za klavir, kontrabas i gudački kvartet. 

 

Učili ste klasičnu muziku pre nego što ste otkrili džez, da li je to bila otežavajuća ili olakšavajuća okolnost u momentu kada ste počeli da svirate džez? Kako ste se zainteresovali za džez?
 
Jan Lundgren: Kada sam imao 15 godina dobio sam novog profesora muzike koji je bio zainteresovan za džez i upoznao me je sa stvaralaštvom pijanista kao što su Oskar Piterson, Bil Evans, Erol Garner i drugi. U to vreme već sam imao jako dobru sviračku tehniku zahvaljujući prethodnom školovanju u oblasti klasične muzike. Moje poznavanje instrumenta bilo je na izuzetno visokom nivou, što mi je pomoglo da se usmerim na muziku, a da ne razmišljam previše o klaviru kao instrumentu.
 
Vaš stil je prepoznatljiv i jedinstven. Da li se sećate trenutka kada ste osetili da ste ga pronašli i na koji način ste došli do njega?
 
Jan Lundgren: Neminovno je da vremenom svaki muzičar, ali i svaki čovek, razvija sopstveni stil. To je prirodan proces, koji se dešava korak po korak. Kada sam imao trideset godina, počeo sam da bivam sve sigurniji u svoj zvuk i način sviranja. U to vreme sam bio na turneji u SAD-u sa ekipom sjajnih američkih džez muzičara, i sećam se da sam se osetio vrlo "švedski", kada je reč o mom stilu.

 

 

 Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"

Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"

 

 

U bogatoj karijeri do sada ste imali veliki broj zapaženih saradnji sa kolegama, a jednom prilikom ste izjavili da džez nije puko učenje, već sviranje i učenje iz interakcije sa drugim muzičarima. S obzirom na to, možete li da izdvojite nekoliko saradnji i kažete nam zbog čega su vam toliko značile? Čemu su Vas naučile?
 
Jan Lundgren: Svaka saradnja sa snažnim umetničkim ličnostima proširila je moje vidike i učinila je moj umetnički izraz snažnijim. Neki od najvažnijih susreta bili su sa švedskim umetnicima, kao što su Arne Domnerus i Bengt Hallberg. Među mnogim drugima, tu su i Johnny Griffin, Conte Candoli, Paolo Fresu, Richard Galliano i švedski pesnik i pisac Jaques Werup. 

 

Uporedo sa muzičkom karijerom, Vi ste i umetnički direktor Ystad Jazz Festivala. Možete li nam reći nešto više o tom iskustvu, ali i o švedskoj džez sceni? Da li je džez tradicija u Švedskoj i dalje snažna?
 
Jan Lundgren: U Švedskoj i dalje postoji snažna džez tradicija na muzičkoj sceni. Što se tiče Ystad Jazz festivala, pokrenuo sam ga zato što nije bilo sličnih u regionu u kojem živim. Moja vizija je da pokažem koliko je džez i dalje veoma vitalan i da se i dalje razvija. Džez može biti muzika za budućnost, ukoliko mu se pruži šansa.

Jan Johanson je bio legendarni švedski pijanista i kompozitor koji je imao velikog uticaja na Vaš muzički razvoj, a mnogi Vas navode i kao njegovog pravog umetničkog naslednika.  Kako ste se upoznali sa Johansonovom muzikom? Recite nam nešto više o insipraciji koju za svoj rad nalazite u njegovom stvaralaštvu?
 
Jan Lundgren: Svaki džez muzičar u Švedskoj zna ko je bio Jan Johanson, a i dalje je veoma poznat i u širokoj javnosti, zbog obrada švedskog folklornog nasleđa u džez verzijama. Ploča "JAZZ PÅ SVENSKA" najprodavaniji je džez album ikada kod nas, prodat je u oko 200.000 primeraka. Johanson me je inspirisao da otkrijem više o švedskoj izvornoj muzici, smatram ga jednim od najboljih muzičara ne samo u Švedskoj, već u  čitavom svetu. Nažalost, poginuo je u saobraćajnoj nesreći 1968. godine.

 

 

Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"

Jan Lundgren: "Džez je jedna od najkreativnijih umetničkih formi!"

 

 

S obzirom na to da je ovo Vaše prvo gostovanje na Beogradskom džez festivalu, šta očekujete od predstojećeg koncerta?
 
Jan Lundgren: Mnogo se radujem! Radoznao sam da vidim kakve će biti reakcije beogradske publike na moju muziku.

Slogan ovogodišnjeg Beogradskog džez festivala je “DŽEZ VIZIJE”. Kakve su Vaše vizije džeza za budućnost?
 
Jan Lundgren: Džez ima ogroman potencijal kao jedna od najkreativnijih muzičkih formi. Uveren sam da će ovaj oblik umetnosti nastaviti da se razvija ne bežeći od svojih korena i tradicije. Smatram da je važno što smo istovremeno ponosni na tradiciju džeza, dugu preko 100 godina, ali i hrabri da prihvatimo nova stremljenja u razvoju ovog muzičkog pravca.

Koncert Jan Lundgren with Mattias Svensson & String Quartet – A tribute to Jan Johansson, u okviru 33. Beogradskog džez festivala, realizovan je uz podršku Ambasade Švedske u Beogradu.

Ulaznice su u prodaji preko EVENTIM mreže.

www.youtu.be/2LPMoK5JgsY

 

 

Summer3p intervju: Ilija Đoković

No Comments Intervjui

Summer3p intervju: Ilija ĐokovićIlija Đoković: Spremam opasan techno i nove trake za nastup na Summer3p festivalu!
 
Ilija Đoković spade među mlade DJ zvezde domaće elektronske scene. U poslednjih godinu dana njegova produkcija katapultirala ga je u sam vrh domaćih izvođača koji polako, ali sigurno grade svoj put i izvan granica naše zemlje. Slušaćemo ga i u petak 21. jula na Summer3p festivalu. U susret tom nastupu postavili smo Iliji nekoliko pitanja, evo šta nam je odgovorio.
  

U poslednjih godinu dana tvoja karijera rapidno ide uzlaznom putanjom. Koji momenat je bio presudan i šta je ono što te je izdvojilo u odnosu na druge?

Ima ih dosta, ali kao neku prekretnicu u karijeri bih izdvojio izdanje na Phobiqu, koje je imalo podršku od DJ-eva kao što su Adam Beyer, Umek, Sam Paganini itd. Takođe i “closing set” na žurci sa Dubfireom. Tu je i nastup na Dance Areni, kao i izdanje na Terminal M etiketi koju vodi Monika Kruse.

Šta te inspiriše i motiviše kada je produkcija u pitanju? Kako bi ti opisao muziku koju stvaraš i šta njome želiš da poručiš?

Muzika koju stvaram nosi sa sobom određenu dozu emocije i melanholije, dok su bitovi moćni i energični. Inspiraciju i motivaciju izvlačim iz raznih dešavanja u životu ili slušajući druge DJ-eve na žurkama – nema pravila.

Kako bi opisao domaću klupsku scenu, koje domaće DJ-eve i producente posebno ceniš i zašto?

Domaća klupska scena je trenutno na jako zavidnom nivou, svašta-nešto zanimljivo se dešava i skoro svakog vikenda možemo da slušamo nekog kvalitetnog stranog izvođača. Marko Milosavljević mi je oduvek bio favorit iz domaće ekipe, jako kvalitetan i specifičan DJ.

Opiši najuzbudljivi trenutak sa nekog nastupa u tvojoj DJ karijeri, kad i gde se desio?

Definitivno trenutak kada me je Monika Kruse izvela na binu u Depo Magacinu, dok je išla moja traka. Kao i saznanje da ću ove godine puštati na Dance Areni na Exitu i Lovefestu!

Leto je vreme festivala i na njima uvek vlada neko posebno raspoloženje i posebna energija. Šta ti najviše voliš kod festivalskih nastupa?

Iskren da budem, ja sam više za intimniju iliti klupsku varijantu, što ne znači da ne volim festivale 😀

Kako se osećaš pred svoji prvi nastup na Summer3p festivalu? Šta bi poručio publici?

Spremam opasan techno i mnogo novih traka koje sam skoro završio. Jedva čekam da po prvi put zavrtim u Subotici 🙂 Vidimo se!

 

 

Summer3p intervju: Ilija Đoković

Summer3p intervju: Ilija Đoković

 

 

Petnaesto, jubilarno izdanje Summer3p festivala održaće se od 20. do 23. jula na Termalnim bazenima i Muškom štrandu kraj jezera Palić uz verovatno najatraktiviniji muzički program do sad i jedinstven miks kvalitetne zabave i atraktivnih kulturnih sadržaja, uz obaveznu dozu aktivizma.

Na Moon Stageu u okviru muzičkog programa nastupiće 17 izvođača, pored Ilije Đokovića, tu su između ostalih superstar duo iz Severne Irske – Loco & Jam, zatim popularni nemački DJ Eric Sneo, domaća zvezda Ilija Đoković, dok nam sa Malte dolazi Daniel Blade, iz Mađarske Robin Futaki, a iz Hrvatske Andrologic. Tu je još jedan istaknuti predstavnik regionalne plesne scene Hibrid (BiH), kao i najbolja selekcija subotičkih DJ-eva

Komplet ulaznica za sva 4 dana se u pretprodaji može kupiti u Subotici u Klein House-u (Štrosmajerova 9, od 9 do 23h) po ceni od 999 dinara. Cena ulaznica od prvog dana festivala iznosiće, za četvrtak 349 dinara, petak 449, subota 549 dinara a u nedelju 199 dinara ili 3 prazne limenke.

Detaljnije informacije o programu Summer3p festvala možete pronaći na sajtu

www.summer3p.subotica.com

Summer3p festival podržavaju: Grad Subotica, AP Vojvodina, Kancelarija za mlade Subotica i Fondacija „Danilo Kiš“.

Summer3p online:
www.summer3p.org
www.facebook.com/summer3p
www.instagram.com/summer3p_festival

 

 

Intervju: Marc Collin – koncert u Beogradu biće fenomenalan

No Comments Intervjui

Intervju: Marc Collin - koncert u Beogradu biće fenomenalan“MUZIČKA COOL TURA“ sa ponosom predstavlja: NOUVELLE VAGUE – LIVE, Petak, 24. jun, Atrijum ispred Muzeja Jugoslavije (www.mij.rs).
  
LJUBAV POD VEDRIM NEBOM! Iz evropske prestonice romatike i šansona dolaze nam miljenici beogradske publike.

  

   

INTERVJU: MARC COLLIN – KONCERT U BEOGRADU BIĆE FENOMENALAN

Posle toliko godina karijere kojih se trenutaka najradije sećata a koje bi ste najradije zaboravili?

– Nema puno stvari koje bih želeo da zaboravim, možda neke nastupe na privatnim zabavama. Najrađe se sećam prvog koncerta u Srbiji, zatim prvi koncert u Riju, koncerti u Francuskoj u sali Olimpia, Rojal Albert Hol u Londonu bili su božanstveni. Svirali smo ispred grupe Dead Can Dance u Los Anđelesu. Uh! Imam puno uspomena u stvari…

Svesni ste činjenice da su poslednjih pet godina bossa nova obrade velikih hitova postale sve popularnije, pojavili su se razni bendovi, prepoznajete li u tome sopstveni doprinos?

– Naravno, bili smo prvi koji smo postavili ovakav koncept ali i prvi koji su to uradili na svoj, specifičan način. Sa sopstvenim, jedinstvenim aražmanima. To nisu klasične obrade. Ono što radi Nouvelle Vague je mnogo više od toga.

Da li ste nekada razmišljali da odustanete od Nouvelle Vague? Šta su bili razlozi za to?

– U stvari jesam razmišljao o tome i to između poslednja dva albuma, onog iz 2010. i ovog polsednjeg iz prošle godine. Pomislio sam da smo već dovoljno rekli na prva četiri objavljena albuma. Ali interesovanje javnosti za Nouvelle Vague me je demantovao, pozivi za nastupe su konstantno pristizali. Stalno su nas pitali ima li nešto novo… Postao sam svestan da su naša prva dva albuma postali klasici. To potvrđuje i broj striminga na internetu od nekoliko miliona. U takvom trenutku čovek pomisli – zašto stati?

Mnogi kritičari o vama pricaju kao o "projektu", kako vi doživljavate Nouvelle Vague kao bend ili studijski projekat?

– To je studijski projekat kada je u pitanju snimanje albuma ali je u pitanju bend kada je reč o koncertima. To je to!

Vremenom ste prerasli sopstvenu ideju, šta će biti vaš sledeći korak?

– Ne zanam, zato što se svi bavimo i nekim drugim stavrima i projektima. Ja ću ,na primer, do kraja godine završiti film koji režiram. Istina je da sam veći zaljubljenik u film nego u muziku. Ali nikad se ne zna.

 

 

 Intervju: Marc Collin - koncert u Beogradu biće fenomenalan

Intervju: Marc Collin – koncert u Beogradu biće fenomenalan

 

 

U čemu ste inicijalno pronašli zajedničku nit između panka i bossa nove?

– Mislim da je to melanholija.

 

Za razliku od studijskih albuma koji su umirujući i pitki, vaši koncerti dobrim delom poseduju upravo punk naboj. Ko je za to najzaslužniji?

– Na početku je to bila velika promena, gledate novi šou koji se bazira na panku a nije takav. Svi smo ludi pevači koji žele sa publikom da podele energiju koja je ponekad pankerska. Malo smo se više fokusirali na pank koji sviramo na akustičnim gitarama i to mi se dopada.

Za koju od obrada ste najviše vezani i zašto?

– Ima ih puno ali recimo da sam veoma ponosan na "Let Me Go", zato što tu pesmu zaista volim. Sviđa mi se šta smo uradili sa pesmom "Faid To Gray", "Dance With Me", "Dancing With My Self". Veoma mi se dopalo šta smo uradili sa pesmom "Parade". Ima ih još…

Da ste danas osnovali bend čije pesme ili koji muzički pravac biste obrađivali?

– To je dobro pitanje… Ne znam, možda "grandž", odlučili smo da se pozabavimo grandž bendovima, šugejz muzikom i sličnim stvarima iz devedesetih prošlog veka.

Koje su to pesme koje na koncertima poblika svuda u svetu obavezno očekuje?

– To su hitovi poput "Love Will Tear Us Apart", "Dance With Me", "To Drunk To Fuck", to su te pesme.

Prostor na kom će te svirati je izuzetan, verujem da će vas inspirisati. Da li izbor koncertnog prostora može biti presudan za uspešan nastup?

– Da! Mislim da je koncertni prostor u Beogradu ovog puta fenomenalan. Izbor dobrog koncertnog prostora daje vam snagu da uradite nešto važno u datom trenutku.

Šta su vaŠi rituali pred koncert, čta obicno uradite i kako se pripremate pred izlazak na binu?

– Nema nikakvih posebnih rituala, zaista smo kul. Odsvirali smo preko hiljadu koncerata i stekli smo neophodno iskustvo. Popijemo neko pice, čaša ponekad jačeg vina, okružimo se ljubljavlju, družimo se, pričamo to je dovoljno za dobar ambijent.

 

Video: www.facebook.com/muzickacooltura/videos

 

 

 

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

No Comments Intervjui

Autopark na 64. Martovskom festivalu!Ognjenka Lakićević: "Autopark nikad nije prestao da radi"! Prvi put nakon tačno 5 godina, i to tačno u dan, grupa Autopark će 1. aprila 2017. održati koncert na istom mestu: u sali Amerikana Doma omladine Beograda.

  

Za sobom imaju 4 albuma i brojne singlove – poslednji od njih, nedavno objavljeni “Isplaniraj mi dan”, najavljuje nove snimke i ovaj koncert. Koncert je deo programa Martovskog festivala – 64. Beogradskog festivala dokumentarnog i kratkometražnog filma.

   

Gde je bio i šta je radio Autopark šest godina?

Ognjenka Lakićević: Razmišljao. Živeli smo mirno i povučeno. Istina je da Autopark nikad nije zapravo prestao da radi, samo smo se umorili od ovog klasičnog oblika postojanja benda, pa smo isprobavali drugačije pojavne oblike. Takođe, usled nekih životnih okolnosti smo se malo povukli, što nikako ne znači da smo prestali da pravimo muziku.

Kakva je ideja koncertnog povratka – šta možemo da očekujemo da ćemo čuti na vašem nastupu 1. aprila u Domu omladine Beograda? Zašto baš taj datum? Koja će postava biti na bini tom prilikom?

Ognjenka Lakićević: Taj datum nam je značajan iz privatnih razloga, i prošli koncert u Amerikani pre mnogo godina je bio istog tog datuma. Shvatili smo da nam se svira, vratili smo se na probe u nešto izmenjenoj postavi, uzbudljivo nam je. Što se tiče postave, pojačanje je stiglo u vidu Miroslava Cakića na klavijaturama i bubnjara Lava Bratuše, koji su tu pored našeg basiste Milana, i naravno, Nikole (gitarista i autor pesama Autoparka), i mene.

 

 

 Autopark na 64. Martovskom festivalu!

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

 

 

Čak i kad niste nastupali, objavljivali ste svake godine novogodišnji singl? Kad, kako i zašto ste počeli sa tom tradicijom i šta vam ona znači?

Ognjenka Lakićević: Ovo se nadovezuje na prvo pitanje. Eto, od prvog trenutka kada smo započeli, hteli smo da za svaku Novu godinu da poklonimo pesmu onima koji su i dalje bili zainteresovani za opstanak Autoparka, čisto da im se javimo, da smo dobro i da još uvek imamo šta da kažemo. Kao kad odete u inostranstvo pa se povremeno nekome javite pismom ili razglednicom i kažete, dobro sam, mislim na tebe, evo o čemu razmišljam u poslednje vreme…

Koje su Autoparku najomiljenije nove grupe iz sveta, koja muzika vas danas inspiriše?

Ognjenka Lakićević: Volim Molly Nilsson, Motoramu, Radio Department, Twilight Sad od bendova aktivnih poslednjih godina. Ali, ako pričamo o nečemu baš baš novom, kao da me ništa od toga ne pokreće toliko. Tu i tamo mi se dopadne po koja nova pesma, ali ne toliko albumi. Fale mi veliki albumi. S druge strane, veoma sam verna muzici koju sam slušala i koju volim, u stanju sam da se po milioniti put oduševljavam jednom istom pesmom ili albumom, nešto što sam zavolela pre. To mi se dešava i sa filmovima, i po prvi put nemam utisak da je problem do mene.

Autopark je uvek promovisao odlične mlade grupe kao svoje predgrupe. Kako procenjujete šta se u međuvremenu dešavalo sa našom muzičkom scenom? Da li se pojavila neka nova generacija grupa na koju bi vi skrenuli pažnju, neki novi talenti?

Ognjenka Lakićević: Nikoli se dopada Krešo Bengalka (iz Splita), meni Dogs in Kavala.

 

 

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

 

 

Da li je danas teže baviti se muzikom nego kad ste vi počinjali?

Ognjenka Lakićević: Na neki način je lakše zbog postojanja interneta i društvenih mreža i svih platformi na kojima možeš da prezentuješ muziku, a s druge strane, to mi je sve toliko manje uzbudljivo, i dok sve aploudujes i sam se izreklamiraš, smoriš se a pritom ti je i nelagodno što promovišeš sam sebe.

Na koji način ste povezani sa Martovskim festivalom i šta vam znači prisustvo na takvom festival koji promoviše naše filmsko stvaralaštvo?

Ognjenka Lakićević: Dolazili smo i ranije na Festival kratkog metra. Mi volimo filmove, to je suština, i u martu, i u aprilu.

www.youtu.be/of2DPPeJdbQ
www.youtu.be/eVj82ga-fk0
www.martovski.rs

 

 

 

Intervju: Michelle Gurevich (Chinawoman)

No Comments Intervjui

Intervju: Michelle Gurevich (Chinawoman)Michelle Gurevich: "Naši nastupi u Beogradu su uvek među najzabavnijim". Svetski poznata cabaret-noir zvezda Michelle Gurevich – kod naše publike poznata pod umetničkim imenom Chinawoman, nastupiće pred domaćom publikom na velikom koncertu 18. marta u Domu omladine Beograda.

   

Nedavno je objavila novi album, pod nazivom "New Decadence", koji koncertno promoviše na velikoj evropskoj turneji, a Beograd je jedna od prvih destinacija koje će posetiti.

    

Ulaznice su u prodaji preko EVENTIM mreže, po ceni od 1200 dinara.

 

Ova kanadska kantautorka, ruskog porekla, iz Toronta, već godinama skreće na sebe pažnju izuzetno zanimljivim, jedinstvenim pristupom scenskom nastupu i komponovanju: radi se o veoma intimnom stvaralačkom svetu sa pesmama na ivici tišine, koje se odvijaju uz krajnje svedenu instrumentalnu pratnju, izdvajajući u prvi plan glas i poeziju. Na njenim koncertima uglavnom se sa strahopoštovanjem ćuti i prisustvuje dirljivom minimalističkom umetničkom majstorstvu, koje predstavlja potpuno posebno poglavlje na globalnoj alternativnoj sceni.

Kako biste opisali Toronto kao grad za umetnike, šta je dobro a šta ne?

Michelle Gurevich: Iz Toronta sam, ali poslednjih šest godina živim u Berlinu. Toronto pruža miran život i otvoreno okruženje koje podstiče satiru i skromnost, dobre sastojke za stvaranje muzike. S druge strane, to je skup grad, veoma poslovno orijentisan. Berlin je mnogo pristupačniji i opušteniji, grad u kome je izvodljivije i prihvatljivije samo iznajmiti sobu i provoditi vreme fokusiran na svoju umetnost.

 

Kako ste odlučili da sebe zovete Chinawoman? Kakva se umetnička poruka krije iza tog imena? Zašto ste odlučili da se vratite svom imenu i prezimenu?

Michelle Gurevich: Kad sam prvi put otvorila Garageband (program za komponovanje, prim. aut.), pitao me je za naziv benda. Nisam imala snimljenu ni jednu notu u tom trenutku, i u šali sam napisala Chinawoman. Da sam znala da ću od muzike graditi karijeru, verujem da bih drugačije izabrala. Na poslednjem albumu konačno sam odbacila ovaj alijas i sada koristim svoje pravo ime, kao što čini većina mojih omiljenih umetnika.

 

 

 Intervju: Michelle Gurevich (Chinawoman)

Intervju: Michelle Gurevich (Chinawoman)

 

 

Gde vidite sebe na globalnoj muzičkoj sceni? Ko je vaša publika, postoji li neka specijalna vrsta ličnosti koja uspostavlja odnos s vašom muzikom širom sveta? Kako biste opisali one koji vas slušaju?

Michelle Gurevich: Najpre su me slušali u Rusiji, pa se to proširilo na celu Istočnu Evropu, onda se priključila Zapadna Evropa i sad me najviše slušaju u Istanbulu, Teheranu i Meksiko Sitiju. Dakle, kakvim god teorijama da sam objašnjavala ko me sluša, pale su u vodu. Većina kultura u svojoj tradiciji ima balade i oni koji ih vole pronašli su u mojoj muzici nešto što im je dobro poznato. Sebe vidim kao predstavnicu novog bedroom art talasa, jednog od nezavisnih umetnika koji su stekli publiku zahvaljujući Internetu i relativno novoj mogućnosti da se sa slušaocima povežu direktno.

Da li se sećate prethodnih poseta Beogradu i kakvo je vaše iskustvo s ovim gradom i ljudima u njemu? Da li ste se promenili u međuvremenu i šta da očekujemo na koncertu 18. marta u Domu omladine Beograda?

Michelle Gurevich: Naši nastupi u Beogradu uvek su među najzabavnijim. Srpska publika uvek je bila veoma srdačna, predana, takođe i pomalo divlja. Mnogo toga se desilo u mom životu od prvog nastupa u Beogradu, naravno da sam se promenila, a promenili su se i nastupi. U neku ruku su teži, u drugu lakši. Sad, pošto sam završila četvrti album, mislim da imam veći izbor pesama za selekciju. Ali kako ne možemo pobeći od sebe, ja sam takođe ona ista Mišel.

Možete li da imenujete vaše ključne muzičke uzore, one uz koje ste odrastali?

Michelle Gurevich: Ala Pugačova, Šarl Aznavur, Lučo Dala, Adrijano Ćelentano, Amanda Lir, Fransis Laj, Vladimir Visocki. Onda su došli Metallica, Joy Division, Kraftwerk, Portishead, NIN, Lenard Koen…

www.youtu.be/OzDkKak7izQ
www.facebook.com/events/210414096074448

 

 

 

 

Intervju: DJ Mladen Tomić + POKLON MIX

No Comments Intervjui

Intervju: DJ Mladen TomićNe tako davno nastupio si u Novom Sadu na Green Love Festivalu, a 17. feb. ponovo nastupaš u Srbiji. Publika iz Srbije je daleko poznata u svetu po tome da su zaljubljenici u techno i house zvuk. Kako ti vidiš njih?
 
Publika u Srbiji mi je jedna od najdrazih i stvarno uzivam svaki put, bilo da je to Novi Sad, Beograd, Nis ili neki drugi grad. Dosta su naslušani muzike, scena je generalno dobra i ima dosta kvalitetnih zurki. A opštepoznato je da bez dobre publike nema ni dobre scene. Jedva čekam 17ti februar.
 

Poznat si po jedinstvenom i originalnom zvuku. Odakle ti je inspiracija i koliko si otvoren novim promenama u mužičkom svetu?

Uspio sam da izgradim neki svoj prepoznatljiv zvuk koji izlazi iz mene i koji me „radi”, da se tako izrazim. Neki moji fanovi mi kazu da već na prvim taktovima prepoznaju moju stvar. Dešava se da neko veliko ime u setu vrti moju još neizdanu stvar, nekakav demo, i onda dobijem video gdje me neko pita da li je to moje. Inspiracija za produkciju je još uvijek tu, nekad manje nekad više, zavisno od perioda života, ali ja konstanto radim i provodim vrijeme u studiju, istražujući i pokušavajući da kreiram nešto novo, nešto drugačije, nešto što mi je super i što će da iznenadi ljude. A promjene su neminovne, one moraju da se dešavaju u manjem ili većem obimu i pristalica sam svih promjene koje donose nešto pozitivno i novo.

 

 

Intervju: DJ Mladen Tomić

 

Danas u svetu sve se odvija u nekom ubrzanom tempu. To se dešava i u muzičkom svetu, šta ti misliš o tome?

Tempo je definitivno prebrz, sve se dešava real time i dobili smo hiperprodukciju muzike, a kao rezultat toga imamo jako puno muzičkih izdanja lošeg kvaliteta, sto ostavlja u sjeni neka dobra, koja jednostavno propustimo u moru svih tih izdanja. Tu je i hiperprodukcija samih Dj-eva i producenata, konkurencija je sve veća. Ali jednostavno vrijeme je takvo i moramo da naučimo da živimo s tim i pratimo taj tempo da bi opstali na sceni, puno više mora da se radi nego prije nekoliko godina. Ja sam navikao da živim brzo, i poslovno i privatno, tako da mi na neki način sve to odgovara.

Skoro 10 godina od kad ste osnivali izdavačku kuću Night Light, koja je u toku ovih godina postigla značajne uspehe. Šta se menjalo u odnosu na početak, po čemu razlikuje upravljanje izdavačke kuće danas?


U početku je Night Light bio isključivo Vinyl label, da bi se nakon nekoliko godina, poslije kraha Vinyl industrije, prebacili na digitalna izdanja. To je najveća promjena, ostalo je sve dosta slično. Danas dobijamo puno više demo materijala nego ranije i puno je teže izabrati i pronaći dobre stvari. To je ustvari najveći problem, kao i to da se mora više raditi na promociji, ostalo je već uhodana šema.

 

 

 Intervju: DJ Mladen Tomić

Intervju: DJ Mladen Tomić

 

 

Šta je osnovni, odlučujući faktor kod jednog izdanja? Šta očekuješ od muzike, na osnovu čega odlučuješ da ćeš izdati nečiji material kod Night Lighta?

Vrlo je bitno da nam se stvar prvo svidi, drugo da odgovora viziji labela i da dobro zvuči, tj da je dobro isproducirana, a treći, odlučujući faktor je to da li ću je svirati u setu ili ne. Desi se ponekad da izdamo nešto što čak i ne sviramo u setovima, jednostavno budu dobre stvari. Ali idealno je kad stvar ispunjavna sve ove kriterijume.

Uskoro ćemo ponovo sresti tvoje ime kod izdavačke kuće Terminal M. Da li možeš kratko da kažeš nešto o tome?

Jeste, moja stvar „Riffs” izlazi na kompilaciji Terminal M zajedno sa artistima kao što su Whyt Noyz, Stefano Noferini, Metodi Hristov i td. Ja generalno volim i cijenim taj label, prvi EP sam imao 2014, nakom toga još jedno izdanje, i evo sada ponovo još jedan singl i drago mi je da imam podršku od Monike Kruse koja već duže vrijeme svira moju muziku u svojim setovima. Terminal M je već godinama u samom vrhu techno i tech house labela, a sada pogovoto.

 

Intervju: DJ Mladen Tomić

 

Kakvi su tvoji  budući planovi, nastupi i gde će se u budućnosti pojaviti tvoja izdanja?

Trenutno sam u avionu na putu za El Paso, sutra sviram tamo, ovo mi je prvi put u tom gradu i stvarno se radujem. Bio sam već nekoliko puta u Americi i svaki put je bilo super.  Nakon toga radim all night long u klubu Fabrique u mojoj Banja Luci, pa dolazim u Sentu, Primošten, Tuzlu, San Jose, Sofiju, Barselonu, možda Majami i td. Što se tiče izdanja, sad izlazi Terminal M, pa remix za Dj Liona na Patent Skilz, remix za Andres Campa na Florida Music, a za dalje ćemo vidjeti, imam jako puno demosa spremnih za slanje.

Šta bi poručio čitaocima clubbing.rs portala i posetiocima Jail Club-a?

Slušajte dobru muziku i radite dobre  i pozitivne stvari u životu. A Club Jail ćemo da razdrmamo zajedno 17og Februara, spremite se za puno dobre muzike i pozitivne energije ☺.

 

 

Facebook event:

www.facebook.com/events/354506941597832/

 

 

Zahvaljujemo se Mladenu Tomiću za intervju.