Festival “Ethno.com”, posvećen ove godine ženi u tradicionalnoj muzičkoj kulturi Srbije, biće održan 28. i 29. avgusta u Kulturnom centru Pančeva, a obuhvata koncerte, izložbu ručnog stvaralaštva, tribinu i predavanja.
Tema sedmog festivala “Ethno.com” – “Žena u svetu etna” ukazaće na načine prezentovanja ženskog polnog identiteta u tradicionalnoj kulturi na ovim prostorima u muzičkim žanrovima nekadašnjeg i savremenog “etno sveta”.
Prema navodima organizatora, poznato je da instrumentalna muzička praksa u patrijarhalnoj kulturi Balkana i Srbije nije bila svojstvena ženama, već su mahom bile nosioci vokalnog muzičkog izraza. Ta generalna podela preneta je i na savremeno izvođaštvo, jer su žene instrumentalni solisti zastupljene na vorld muzičkoj sceni u veoma malom broju.
S druge strane, načini prezentovanja ženskog polnog identiteta u izvođaštvu tradicionalne muzike mogu biti veoma raznovrsni: dok pojedine izvođačice zadržavaju tradicionalne koncepte ženske performativnosti, druge tragaju za originalnim načinima ispoljavanja ženskog scenskog identiteta.
Prema zamisli autorke projekta Selene Rakočević, festival će početi 28. avgusta promocijom CD-a prosslogodissnjeg izdanja i izložbom ručnih radova žena iz Prizrena i okoline, nakon čega će biti održana tribina na temu “Žene u tradicionalnoj kulturi Srbije”, uz učešće etnomuzikologa Sanje Ranković, violinistkinje i profesorke solfeđa Olgice Karalejić, etnologa Miroslave Malešević i antropologa Zorice Ivanović, dok će moderator biti Ildiko Erdei.
U muzičkom programu nastupiće grupa pevačica Kola srpskih sestara iz Prizrena i Bojana Nikolić i Dar, dok će 29. avgusta Ana Hofman održati enomuzikološko predavanje “Tad se nismo pevale, sramota je bilo: Muzičke prakse i politike roda u Srbiji”, a na platou ispred Kulturnog centra Pančeva nastupiće Svetlana Spajić i Stanka Ninkov i Trio “Panonski biser”.
U slučaju kiše, koncerti će biti održani u dvorani Kulturnog centra Pančeva (www.pankult.org.yu).
Izdavacka kuca Geopoetika održace izložbu pod nazivom "Knjiga kroz fotografiju" na kojoj ce publici prikazati 20 fotografija izabranih na konkursu za najbolju fotografiju inspirisanu knjigama Geopoetike, održanom u prolece 2009. godine.
Ideja da se osecaj ponet iz citanja, inspiracija nekim likom ili postupkom, iskaže kroz fotografiju, proizvela je veliki odziv i sjajne rezultate od strane ljudi iz najrazlicitijih miljea, uzrasta i profesija.
Romani savremenog Japana, popularna psihologija, mitovi, kanadske pripovetke, kubanska secanja, norveški humor, njujorške postmodernisticke price, intimna istorija covecanstva nalaze svoj vizuelni odraz i formu kroz fotografije na platnima, nalik trakama papirusa na kojima se nekada pisalo. Slika umesto slova prenosi isti osecaj, poruku, srž. U potrazi za izrazom koji smelo, bukvalno, jasno ili zaobilazno iskazuje istu suštinu na najrazlicitije nacine.
U rukama nadarenih ljudi kojima umetnost nije glavno orude, te su samim tim lišeni tehnickog umeca svojstvenog profesionalcu, to se može pretvoriti u prednost u vidu jednog cistog, neposrednog, neopterecenog, sirovo svežeg pogleda.
Šta bi se desilo ako bi se kreativni impuls, kao imanentni deo coveka, aktivirao cešce?
Izložba fotografija: "Knjiga kroz fotografiju" Organizacija: Izdavacka kuca Geopoetika 27 – 29. avgust 2009.
—
Geopoetika publishing house is preparing an exhibition ‘A Book through Photography’ with 20 photographs chosen at the competition for the best photography inspired by Geopoetika’s books that was held in the spring 2009. The idea to express the feeling through photography that a certain work or a character has left us with produced an amazing feedback. People of all kinds of backgrounds, professions and age sent their visions.
Novels from the contemporary Japan, popular psychology, myths, Canadian short stories, Cuban memories, Norwegian humor, postmodernist stories from New York, intimate history of the mankind found their visual expression and form through photographs on canvas, like papyrus scrolls unrolled once used for writing. An image instead of letters transmits the same feeling, message, gist. In search for the expression that boldly, literally, clearly, or indirectly expresses the same essence in the most various ways. In gifted hands of laymen, without the technical skills of a professional, this turns into an advantage. The outcome is a pure, spontaneous, unburdened, freshly raw perspective.
What would happen if the creative impulse, as an imminent part of us humans, were activated more often?
Photo exhibition: ‘A Book through Photography’ Organization: Geopoetika publishing house 27th – 29th August 2009
Projekat ‘Licna oznaka’ ilustruje i objašnjava ornamentalnu skarifikaciju lica, još uvek aktuelnu na udaljenom arhipelagu Južnog Pacifika, Solomonskim ostrvima. Ovi ožiljci, koje lokalno stanovništvo zove ‘pisanja po licu’, imaju dubok koren u lokalnoj tradiciji, a oni na cijim se licima nalaze, tretiraju se s posebnim poštovanjem.
‘Pisanja po licu’, pre svega, predstavljaju oznaku plemena i porodice. Pretpostavlja se da su nastali u vreme kada su ovim predelima vladali stalni etnicki sukobi, a vezuju se i za kanibalizam koji je do 30-ih godina XX veka bio upražnjavan na ovim ostrvima. Veoma slicna morfologija lica melanežanske populacije još jedan je od faktora koji je uslovio potrebu za instant identifikacijom. Bilo je, naime, potrebno neko vidljivo obeležje kao oblik prepoznavanja, a ‘Licni znak’ omogucio je upravo to.
Ovaj polivalentni projekat nastao je u periodu od oktobra 2004. do oktobra 2005. godine, kada je autorka boravila na Solomonskom arhipelagu. Njegov estetski, sociološki i antroploški aspekt, cine ga privlacnim posmatracima razlicitih senzibiliteta.
IZLOŽBA: Licna oznaka, Ornamentalna skarifikacija lica AUTOR: Sonja Simic-Townsend 20 – 26. avgust 2009.
Galerija O3one
—
Project Facial Identity explores and illustrates the ornamental facial scarification, which is still a practice (if a dying one) in the remote archipelago of the South Pacific – the Solomon Islands. The project imposed itself in the period between September 2004 and October 2005. The author spent a year in the Solomons where she came across this type of facial scarification – for the first time. The facial ‘writings’, as the local population calls them, are before everything marks of identity – of family and tribe.
It is believed that they first came about while the region was affected by constant ethnic disputes. At the time cannibalism was also a living practice in these areas. Similar facial morphology of the peoples in the region was yet another factor which made it necessary for some form of instant identification to exist.
Different sensibilities of viewers might find this multifaceted project, with its esthetic, sociological and anthropological aspect, very appealing.
EXHIBITION: Facial Identification, the ornamental facial scarification AUTHOR: Sonja Simic – Townsend 20th – 26th August 2009 O3one Gallery
O3ONE Raspisuje KONKURS za umetničke projekte iz oblasti savremene umetnosti, dizajna i arhitekture, koji će se realizovati u 2010. godini, u prostoru O3ONE-a.
Konkursni projekti treba da nose visok stepen inovativnosti, i da doprinose unapredjenju umetničke scene. Prioriteti pri izboru projekata su: konceptualna zasnovanost projekta, inovativnost postavke (korišcenje prostora i tehničkih mogućnosti O3ONE-a), komunikativnost, interdisciplinarni karakter i stepen osmišljenosti sa mogucnošcu uspešne realizacije.
Pravo ucešca na konkursu imaju: domaći i strani autori/grupe autora i institucije/udruženja gradana. Konkursni materijal je potrebno dostaviti u digitalnoj formi na cd/dvd-u, od 07. do 15. septembra 2009. godine, na adresu: Andricev venac 12, 11000 Beograd, radnim danom od 14 – 20h.
O3ONE is organizing a COMPETITION for art projects from the domain of contemporary art, design and architecture, which are going to be presented throughout 2010 at the O3one art space. The entries submitted should be innovative, and should improve the art-scene. Criteria for choosing the projects to be presented during 2010 shall be based on: conceptual orientation, innovation and the capability to use O3one art-space adequately, the ability to communicate to a wider audience, interdisciplinary character and the possibility for a successful realization of the project.
The competition is open to: domestic and foreign authors/groups of authors and Institutions/associations of citizens.
Material for the competition should be submitted in digital format cd/dvd, from 7th until 15th September 2009, address: Andricev venac 12, 11000 Belgrade, work days from 2pm – 8pm.
Izložba grafika Nikole Koraća "Skečbuk" biće otvorena je juče u galeriji Grafički kolektiv, a predstavlja radove naglašene dvodimenzionalnosti.
Njihovom jednostavnom kompozicijom dominiraju junaci iz stripova, filmski heroji i drugi (poznati i nepoznati) likovi, a često su im pridodate i različite tekstualne poruke.
Koraćeva lična poetika je, pored stripa, bazirana i na muzici, dizajnu i pop kulturi.
U nastavku pogledajte neke od radova ovog umetnika…
Murali Blua, Valerija Berutija i M-Sitija, svetski značajnih umetnika uličnog slikarstva, otkriveni su 30. jula na zgradama u beogradskim opštinama Savski Venac i Stari Grad, a naredne nedelje osvanuće i radovi srpskih savremenih umetnika Biljane Đurđević i Vladimira Perića na Vračaru.
Murali su nastali u okviru projekta “Super zid”, koji su realizovali Beogradski letnji festival, Telenor fondacija, platforma za savremenu umetnost Kiosk i opštine Vračar, Savski Venac i Stari Grad.
Blu je oslikao mural u Pop Lukinoj 6, a trenutno je najvažniji i najpoznatiji muralista na svetu, koji zidove doživljava kao listove papira za crtanje.
Mural italijanskog umetnika Valerija Berutija nalazi se u Resavskoj 61, na OŠ “Petar II Petrović Njegoš”. Mladi umetnik u usponu ove godine izlaže i na Bijenalu u Veneciji, a u radu koristi svakodnevne teme, najčešće inspirisane njegovim detinjstvom.
M-City je autorski projekat Marijusa Varasa, u okviru koga je oslikano nekoliko stotina murala po mnogim svetskim metropolama. Glavna tema njegovog rada je urbani pejzaž, a njegov mural nalazi se u Durmitorskoj 16.
Projekat “Super zid” idejno se nadovezuje na “Pokreni grad”, koji je takođe realizovan sa Telenor fondacijom, a nastao je kao podrška odluci Ministarstva za državnu upravu i lokalnu samoupravu da veća mesta u Srbiji zvanično dobiju statuse gradova.
Telenor je projektom “Super zid” nastavio saradnju sa BELEF-om.
Telenor fondacija je prošle godine sponzorisala projekat “Art2sitON”, kojim je Beograd dobio 50 betonskih klupa, koje su osmislili beogradski umetnici, a postavljene su duž obala Save i Dunava, na Kalemegdanu i u nekoliko gradskih parkova.
Beogradski internacionalni teatarski festival (BITEF), 43. po redu, biće održan od 15. do 25. septembra pod sloganom "Kriza kapitala – umetnost krize", a zbog finansijskih problema imaće manje predstava i pratećih programa nego prethodnih godina.
Organizatori 43. BITEF-a su najavili da ovogodišnji festival neće zaostajati kvalitetom, iako će biti finansiran sa manje sredstava.
Selektor BITEF-a Jovan Ćirilov rekao je da su krize kapitala i društvene krize često tokom istorije bile impuls koji unapređuje umetnost i kulturu.
Prema njegovim rečima, program 43. BITEF-a obuhvata sedam stranih i dve domaće predstave koje dokazuju tezu da u umetnosti nema krize, izražavajući društveni angažman na nov način.
Na ovogodišnjem BITEF-u neće biti programa "Show case", koji je obuhvatao domaće predstave, ali su sačuvani programi "Polifonija" na kome se prikazuju predstave u popodnevnim satima i "BITEF na filmu" u Muzeju Jugoslovenske kinoteke.
Ovogodišnji BITEF će biti otvoren u Sava centru predstavom "Sutra" londonskog Sadler's Vels teatra, u koreografiji Sidija Larbija Šerkavija (Cherkaoui), koji je za predstavu "Rien de rien" osvojio Specijalnu nagradu na BITEF-u 2000. godine.
Predstava "Sutra" sa tibetanskim monasima šaolin manastira istražuje hinduističku mudrost Budinih sutri, a virtuozne pokrete vekovne tradicije kung-fua tretira kao potragu za jedinstvom fizičkog i duhovnog, ugrađujući ih u svoje iskustvo evropske savremene igre.
U okviru 43. BITEF-a biće izvedena i predstava "Plavi zmaj" kanadskog reditelja i dramskog pisca Robera Lepaža (Lepage), u izvođenju "Ex Machine" iz Kvebeka, švajcarska predstava teatra "Vici" iz Lozane, "Airport kids", u režiji Lole Arias i Stefana Kegija.
Publika BITEF-a imaće priliku da vidi i zagrebačku trupu "Bacači sjenki", koja je osvojila Specijalnu nagradu za predstavu "Ex-pozicija" na 41. BITEF-u, a sada gostuje predstavom "Odmor od povjesti", u kojoj nema priče, niti vidljive glumačke igre, a autori predstave su Boris Bakal i Katarina Pejović.
Na BITEF-u će biti izvedena i norveška predstava "Pisac" o Knutu Hamsunu, najpoznatijem norveškom piscu kvislingu, a holandski Teatar "Hotel Modern" iz Roterdama izvešće predstavu "Logor", u kojoj je upotrebljeno 2.000 lutaka, a bavi se temom Aušvica, najvećeg stratišta u Drugom svetskom ratu.
Nemački teatar "Schauspielhaus" iz Dizeldorfa izvešće scensku verziju Marksovog "Kapitala", koju su režirali Helgard Haug i Daniel Vetzel u okviru projekta Rimini-protokol, koji je poznat po predstavama u kojima ne igraju ni glumci ni amateri, već ljudi koji se bave temom koju pozorište obrađuje.
Na 43. BITEF-u biće izvedene i nagrađivana drama "Brod za lutke" Milene Marković, u režiji Ane Tomović i produkciji Srpskog narodnog pozorišta u Novom Sadu, koja je ovogodišnji pobednik na Sterijinom pozorju, i predstava "Sanjari" Jugoslovenskog dramskog pozorišta, retko izvođeno delo međuratnog pisca Roberta Muzila, u režiji Miloša Lolića.
Predsednik žirija 43. BITEF-a je Patris Pavis, a članovi su Simel Fenik Roland iz Nemačke, Oliver Frljić iz Hrvatske, glumac Vladimir Aleksić i dramska autorka Maja Petrić iz Srbije.
Grad Beograd podržao je BITEF sa 32 miliona dinara, Ministarstvo kulture Srbije sa 11 miliona, dok su Izvršno veće Vojvodine i grad Novi Sad izdvojili 2,5 miliona.
Prodaja ulaznica za 43. BITEF počeće 1. septembra u Pozorištu na Terazijama.
ako je danas nedvosmislena vrednost fotografskog stvaralaštva kao oruđa za stvaranje umetnički vrednih dela, onog trenutka kada je taj potencijal otelotvoren postalo je jasno, kao i u svim drugim umetničkim disciplinama, da će ostati privilegija onih najvrednijih i najtalentovanijih ljudi, koji fotografije ne stvaraju da bi od njih živeli, već žive da bi ih stvarali.
Najpoznatiji umetnik u oblasti fotografije danas verovatno je Eni Libovic. Njena životna priča neobična je i krunisana brojnim uspesima. Rođena je u jevrejskoj porodici, u kojoj je otac bio poručnik američkog vazduhoplovstva, zbog čega je Eni od malih nogu bila skitnica. Prativši zaduženja svoga oca često je živela čas na jednom, čas na drugom kraju planete.
Upisala je fakultet na San Francisko institutu na odseku za slikarstvo, ali je posle jednog povrataka sa Filipina i Japana počela da pohađa večernju školu fotografije, koja će je potpuno odvojiti od slikarstva. Potom je živela nekoliko meseci u jednom od kibuca Izraela, što je iskoristila za dalje razvijanje fotografske veštine, da bi se na kraju definitivno vratila u Ameriku, gde je i rođena 1949. godine. Njena karijera od tada polazi uzlaznom putanjom gotovo neverovatnom brzinom.
1970. godine dobila je posao u tek osnovanom, a sada čuvenom časopisu ,,Rolling Stone“, i prvi zadatak joj je bio da kreira naslovnu stranu sa Džonom Lenonom. Dve godine kasnije postala je glavni fotograf ovog magazina i dobila je isti zadatak. Ovaj put njena fotografija postaće istorijska. Pet sati pošto ga je Eni slikala nagog i sklupčanog oko obučene Joko Ono, Džon Lenon je ubijen, dok je naslovna strana sa ovom fotografijom 2005. godine, od strane Američkog udruženja urednika magazina, proglašena najboljom u poslednjih 40 godina.
Eni je u ,,Rolling Stone-u“ ostala do 1983. godine kada se pridružila ekipi famoznog ,,Vanity Fair-a“ u čijoj redakciji je i danas. U ,,Vanity Fair-u“ je do tančina iskristalisala svoj talenat i postala planetarno poznata po brojnim fotografijama portreta holivudskih i drugih zvezda. Međutim, njena vrednost nije se svodila samo na puki dokument izgleda slavnih ličnosti, jer je zapravo njena kreativnost bila ta koja je pri nastanku fotografija uvek odnosila prevagu u ukupnom utisku koji je ostavljala na gledaoca.
Do sada je napravila fotografije sa Bredom Pitom, Anđelinom Džoli, kraljicom Elizabetom, Skarlet Johanson, Kejt Vinslet, Stingom, Bilom Klintonom, Kirom Najtli, Nikol Kidman, Tomom Kruzom, Džordžom Bušom i mnogim drugim. Od ovih se posebno izdvajaju naslovne strane sa nagom Demi Mur u sedmom mesecu trudnoće i Vupi Goldberg u kadi punoj mleka, koje su pored već spomenute fotografije Džona Lenona postale njen zaštitini znak. Nedavno je i za Dizni kompaniju napravila seriju fotografija koje prikazuju slavne ličnosti u ulozi klasičnih Diznijevih junaka iz crtanih filmova.
Pojedini njeni radovi često izazivaju burne reakcije, baš kao i intimna strana njenog života. Naime, Eni je poznatu spisateljicu Suzan Sontag upoznala 1989. godine kada je fotografisala za poleđinu njene knjige. Od tada, pa sve do smrti Sontagove 2004. godine, njih dve su provele u emotivnoj vezi, što je Eni javno priznala tek posle bolešću izazvane i prerane smrti njene ljubavnice, govoreći da je u njoj prepoznala svoju životnu saputnicu ali i konstruktivnog kritičara. Zanimljivo je da njih dve nikada nisu živele u istom stanu već u stanovima koji su bili postavljeni jedan naspram drugog, simbolično obezbeđujući bliskost, jer su kroz prozore na taj način imale pogled jedna na drugu.
Još jedan dokaz umetničkog preplitanja i nemogućnosti razdavajanja intimnog i profesionalnog života svakog umetnika je taj što Eni u svojim fotomonografijama ne odvaja portrete zvezda od onih nje same, svoje rodbine, prijatelja i, naravno, Susan Sontag.
Ali, uživali mi u njenom fotografskom izboru ili ne, pridavali mu epitet komercijalizovanosti ili istinskog umetničkog dela, sigurno je da je Eni Libovic uspela da promeni svet fotografije zauvek i svet uopšte. Njeni radovi mame pogled, prenose poruku, izazivaju komentar i preživljavaju vreme a to je upravo nešto što svako fotografsko delo, sa pretenzijom na epitet umetničkog, teži da postigne. Njoj to polazi za rukom iznova i iznova, sada posle niza godina uspešne karijere, možda i bespotrebno verifikujući talenat koji je odavno postao očigledan i dokazan.
Fasade pet zgrada u Beogradu postaće do kraja jula novi izlagački prostori, na kojima će biti predstavljeni murali koje će naslikati umetnici Blu, M-City i Valerio Berutti, kao i Vladimir Perić i Biljana Đurđević, u okviru projekta “Super zid” na Beogradskom letnjem festivalu (BELEF).
Prema rečima koselektorke vizuelnog programa BELEF-a Milice Pekić, reč je o jednom od najzahtevnijih projekata ovogodišnjeg festivala, koji će biti realizovan uz podršku Telenora.
Blu će raditi na opštini Stari Grad, ali lokacija će biti saopštena kada završi mural kako ne bi bio uzneniravan, s obzirom da se već javilo mnogo obožavalaca tog umetnika.
Pojedini su pitali čak da li mogu da mu drže kofu sa bojom, rekla je Milica Pekić.
M-City će raditi na zgradi u Durmitorskoj ulici, a Beruti, koji izlaže i u italijanskom paviljonu Bijenala u Veneciji ove godine, radiće zid na Osnovnoj školi “Petar Petrović Njegoš” u Resavskoj.
Perić će raditi na zgradi OŠ “Sveti Sava” na Vračaru, a Biljana Đurđević na velikoj zgradi na uglu Mileševske i Ulice 14. decembra, na temu “Bazen”.
Prema rečima Milice Pekić, samo pripremanje dve fasade na Vračaru koštalo je tri miliona dinara.
Umetnici počinju rad 22. jula, a 30. ili 31. jula bi trebalo da bude otvaranje, uz obilazak svih pet murala “Super zida”.
Direktorka Belef centra Milena Stoićević zahvalila je Telenoru na pomoći u “estetizaciji grada”, a menadžerka te kompanije Ana Krstić podsetila je da je “Super zid”, kao zajednički projekat Telenora, BELEF-a i Kioska, ujedno i deo šireg projekta “Pokreni grad”, u okviru kojeg je realizovano do sada 12 murala širom zemlje.
BELEF projektom “Super zid” postaje platforma za svojevrsno istraživanje potencijala slike u javnom prostoru, u trenutku kada se Beograd suočava s deficitom izlagačkih prostora sa jedne i razvojem alternativnih oblika izražavanja kroz uličnu umetnost mlađe generacije umetnika s druge strane.
Vizuelna kultura grada agresivno je okupirana reklamnim porukama i inicijativa izrade murala treba da prestavlja kontraakciju radi odbrane vizuelnog identiteta grada, ali i edukovanja i proširivanja nove potencijalne publike savremene umetnosti.
Mural kao tehnika u mnogome je zanemaren u dominantnom toku savremene srpske umetničke produkcije, dok u manjem formatu beleži razvoj u okviru street art scene, koju su organizatori BELEF-a pokušali da približe beogradskoj publici na prošlogodišnjem festivalu. Mladi umetnici su pritom izraz, inspiraciju i uzore nalaze među umetnicima visoko razvijene internacionalne scene, koji su ostvarili značajan vaninstitucionalni, a zatim i institucionalni uspeh tokom proteklih deset godina, a neki od njenih predstavnika su i gosti ovogodišnjeg festivala – Blu i M-City.
Izložbom SERBIA@EXPO2010, promoviše se Konkurs za srpski suvenir na EXPO 2010, kao i ucešce Srbije na Svetskoj izložbi u Šangaju.
Kroz savremen koncept javnosti ce biti predstavljen konkurs za izbor zvanicnog srpskog suvenira EXPO 2010, EXPO kao fenomen, vizija nastupa Srbije na Svetskoj izložbi i SIEPA kao organizator nastupa Srbije na EXPO 2010. Cilj izložbe je da motiviše mlade i talentovane autore da se ukljuce u akciju osavremenjivanja suvenira.
Tokom trajanja izložbe, u utorak, 21. jula u 13h bice organizovana tribina na temu suvenira Srbije. Ucesnici tribine su predstavnici SIEPA-e, portala Suveniri Srbije, Turisticke organizacije Srbije i Turisticke organizacije Beograda, kao i predstavnici kreativnog dela Srbije.
Razmenjivanjem iskustava predstavnika organizacija koje su u neposrednom kontaktu sa tržištem na kome se plasiraju suveniri, i predstavnika kreativnog potencijala Srbije, ucesnici tribine pokušace da daju smernice i podstaknu autore u stvaranju suvenira koji ce biti predstavljeni na EXPO 2010 u Šangaju.
Exhibition SERBIA@EXPO2010, is promoting the Competition for the Serbian Souvenir at EXPO 2010, as well as Serbia’s participation at the World Expo which is going to take place in Shanghai in 2010.
Contemporary concept of the exhibition will present to the public the Competition for the Official Serbian Souvenir at EXPO 2010, EXPO as a phenomenon, the vision of Serbia’s participation at EXPO 2010 and SIEPA as its organizer. The goal of the exhibition is to motivate young and talented authors to join in the action of making Serbian souvenirs more contemporary.
On Tuesday 21st of July at 1 pm, O3one will be a host to a panel discussion on the subject of Serbian souvenirs. Participants will include representatives of SIEPA, of the Portal Souvenirs of Serbia, of the Belgrade Tourist Board and the Tourist organization of Belgrade as well as representatives of the Serbian creative industry. Representatives of tourist organizations which are in direct contact with the market where souvenirs are sold and representatives of the creative Serbian potential, by exchanging their experiences, will try to give some guidelines and their support to designers to create souvenirs which will be presented at EXPO 2010 in Shanghai.
SIEPA & O3ONE 20th – 29th July 2009 OPENING: Monday, 20th July at 8pm
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.