Na internetu počeli da kruže snimci prvog Led Zeppelin nastupa u USA iz 1968…
Na servisu YouTube, pa kasnije i na raznim blogovima i file sharing platformama, pojavili su se retki i do sada neobjavljivani snimci Led Zeppelin.
U pitanju su tri audio fajla sa snimcima nastupa na univerzitetu Gonzaga (Washington) od 30. decembra 1968. To je bio njihov peti nastup na prvoj američkoj turneji, koja je obuhvatala 34 datuma.
Američki avangardni metal sastav Secret Chiefs 3 nastupiće 9. maja u beogradskom Studentskom kulturnom centru.
Secret Chiefs 3 (poznati i kao SC3) je osnovao bivši gitarista Mr. Bungle Trey Spruance sredinom devedesetih godina, a sa njim u ovom projektu učestvuju i nekadašnje kolege iz Mr. Bungle-a, basista Trevor Dunn i bubnjar Danny Heifeitz.
Muzika Secret Chiefsa predstavlja kombinaciju death metala, surf rocka, elektronike, kao i arapske, pesrsijske i indijske muzike. SC3 su do sada izdali sedam albuma, a kolektiv ima i sedam podbendova koji se bave zasebnim segmentima muzike koje objedinjuje upravo glavni sastav, Secret Chiefs 3.
Secret Chiefs 3
SC3 će Srbiju posetiti u okviru svoje evropske turneje. Karta će koštati 1.000 dinara.
Bivši član Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, proglašen je za najboljeg gitaristu u poslednjih 30 godina.
John Frusciante, koji je iz Red Hot Chili Pepeprs otišao 2008. godine, na prvom je mestu liste sastavljene na osnovu glasanja na sajtu radija BBC. Na drugom mestu je Slash iz Guns n' Roses. Treći je Matt Bellamy iz grupe Muse, a četvrti Johnny Marr iz grupe The Smiths.
Među prvih deset plasirali su se i Tom Morello iz benda Rage Against The Machine, Kirk Hammett (Metallica), Prince, Jack White, Jonny Greenwood iz grupe Radiohead i Peter Buck iz grupe R.E.M.
John Frusciante objavio je prošle godine deseti solo album, a pored solo karijere nastupa sa bendom Swahili Blonde, u kojem su basista Duran Duran, John Taylor i pevačica Nicole Turley.
Slede najnovije informacije o potvrđenim gostima objavljene na zvaničnom nalogu EXIT festivala na Twitte-u!
Treći talas objava je doneo nova imena izvođača koji će nastupiti u Novom Sadu na EXIT festivalu 2010. su: Klaxons, Chromeo, Zombie Disco Squad.
Organizatori nastavljaju da nas iznenađuju! I kao što reče naša prijateljica MJK, mi jedva čekamo da EXIT počne!
Ulaznice za EXIT po ceni od 6.490 dinara se mogu kupiti u filijalama „Erste banke“ u Beogradu, Novom Sadu, Subotici, Nišu, Kragujevcu, Zrenjaninu i Pančevu i u Gigstix prodavnicama u Beogradu i Novom Sadu.
Posetioci kupovinom karata dobijaju vaučere koji će se od 5. jula na ulazu na festival menjati za narukvice. Preko sajta www.gigstix.com moguće je kupiti ulaznice na tri ili četiri mesečne rate po ceni od 7.990 dinara, a srednjoškolci karte mogu kupiti po promotivnoj ceni od 4.990 dinara u „Gigstix“ prodavnicama.
Ove godine će biti još bolje… a ko vidi, prepričavaće…
Exit će se jedanaesti put, od 8. do 11. jula održati na Petrovaradinskoj tvrđavi u Novom Sadu, dovodeći neke od najpoznatijih muzičara na planeti ali i posetioce sa svih kontinenata. Poznat po svojoj neverovatnoj atmosferi, jednoj od najboljih dance arena na svetu, jedinstvenoj lokaciji, Exit će u svojoj novoj dekadi ponuditi publici najuzbudljiviji letnji provod i nezaboravne nastupe više od 600 izvođača na preko 20 festivalskih bina.
Izvođači na Exitu 2010.
The Chemical Brothers, Mika, Placebo, Missy Elliott
David Guetta, Röyksopp, LCD Soundsystem, Pendulum Live, Ricardo Villalobos,
Behemoth, Crystal Castles, Suicidal Tendencies, The Exploited
A-Trak, Black Rose (Jesse Rose & Henrik Schwarz), Boys Noize, Brodinski, Busy P, Crookers, Clark, D-Bridge, DJ Mehdi, Dirty South, Does It Offend You, Yeah?, Erol Alkan, Foreign Beggars, Hudson Mohawke, Jamaica, Joker, Josh Wink, Juvelen, Laidback Luke, Lollobrigida, L-Vis 1990, Midnight Juggernauts, Moderat live, Obojeni Program, Ost & Kjex live, Ritam Nereda, Riva Starr, SebastiAn, Solomun, The Twelves, We Have Band
Al & The Blackcats, Antenat, Arigo Pentrado, Ashen Epitaph, Awaiting Fear, Bambi Molesters, Bombarder, B King + Andrea, Caligari, Concrete Sun, Consecration, Citizen X, Dargoron, Dead Trash + Frajle, Decapitated, Decontrolled, Direct Control + Kalson, Disdained, Dozer, Dr Vokoder, Ex Deo, Gemmy, MC Nomad, Grasshopper, G.U.B., Help Me Jones, High Control, Hitman, Instra:mental, MC:SP, Ida Engberg, I Divine, If Senses Fear, the Inspector Cluso, Inje, In From the Cold, Iva Starkova, Kawasaki 3p, , Killo Killo, Koh, Kolaps, MAD Goya, Metatron, Moment of Clarity, Petrol, Pinch, Punished, Radiolokator, Retro + Vito, Romantic Jurgen, Rustie, Samrt, S.A.R.S., Shortpant Romance, SMUT, SOK 91, Sound Pellegrino Thermal Team, Space eater, Starsmith, Stuttgart Online, Sweet Sorrow, The Good Guys Live, Tamerlan, Tide, Tibia, Tim Exile, To Moj Tim, Toy Corner, Tesla Boy, Vehementer, Veliki Prezir, Vox Populi, Welicoruss, Wannabe A Star, Zea
Vrtoglavi uspeh projekta Gramophondzie DJ-a i producenta Marka Milićevića i njegovog hita “Why don’t you” koji je jedan srpski umetnik ostvario do sada, prešao je put Evrope i stigao do najveće muzičke konferencije koja se svake godine održava u Majamiju.
Meka za elektronsku , pop i dens muziku ugostila je ove sezone najpopularnija imena DJ scene, a Marko je ovaj put predstavljao jednu od najvećih etiketa Virgin/Positiva records i po standardima dostojnim njihovog renomea nastupao pored imena poput Dejvida Gete i Ded Mausa.
Diplomac Akademije umetnosti u Beogradu (na smeru Dizajn i produkcija zvuka) i poznate Red Bull Muzičke akademije u Dablinu, Irska – Marko Milićević je svojim raznovrsnim talentom ostvario brojne uspehe na našoj sceni – producirajući originalnu muziku za brojne istaknute muzičke, reklamne i medijske projekte (medju kojima i autorsku muziku za špicu serijala “Veliki Brat”). Sa prijateljem Sašom Radosavljević – inspirisan Kamijondžijama- pokreće duo projekat Gramophondzie čiji setovi se najviše baziraju na “džekin’ haus”-u, vrsti elektronske-haus muzike , vrlo često bazirane na džez semplovima i intenzivnim vokalima.
Put koji je GRAMOPHONEDZIE prešao za samo nekoliko meseci – od entuzijastičnog eksperimentalnog projekta do svetskog mega-hita koji je preuzela jedna od najmoćnijih svetskih muzičkih izdavačkih kuća EMI Records – inspirativan je koliko i ideja koja je lansirala ovu savremenu muzičku bajku!
Uspeh projekta Gramophondzie
Od potpisivanja ugovora sa Virgin-om Marko kao autor nastavlja svoj put sam. Posle neverovatnog komercijalnog uspeha koji je ostvarila numera “Why don’t you”- od trenutka kada se njegova numera našla u Top 10 izboru vodećih svetskih DJ-eva kao što su Karl Koks, Dj Snejk, Rodžer Sančez, Dejvid Geta, kada je obišla i Ibicu, festival u Detriotu, pa sve do A-liste BBC 1 radija podržana od strane skoro svih BBC-jevih voditelja i DJ-eva ( Firn Koton, Pit Tong, Kris Mojls, Skot Mils…), do nedavno postignutog 12.-tog mesta na oficijalnoj listi Top 40 pesama u Britaniji , a na dens listi je bila prva- očekuju se novi remiksi za album Kvinsi Džonsa, remiks singla Deni Minog, singla Profesor Grina (radi sa Lili Alen) … Osim toga najavljeni su i remiksi za izdavačke kuće “Defected”, “Cr2 “ i “Ministry of Sound”, a u najavi je i novi album koji će ostati u duhu "starog i novog” koji treba da izadje za Virgin. Osim toga, na albumu će biti i potpuno drugačijih pesama, takozvanog “grime” (grajm) britanskog pravca i latino zvuka, kao i “jackin' house” pravca u kome se Marko pronalazi već duži niz godina.
Svakako jedan od najkvalitetnijih bendova sa područja bivše Jugoslavije Darkwood Dub nastupiće ove godine na Biodiesel stage-uSupernatural Festivala.
Bend će predstaviti i svoj poslednji album "Jedinstvo" koji je izašao 2008. godine za izdavačku kuću B92. Dođite i uživajte u muzici Darkwood Dub, samo na Supernatural Festivalu 2010!
Svi Na Pod!
Svi Na Pod! je trenutno jedinstven projekat u Srbiji. Pažnju najšire javnosti privukli su kao prvoplasirani na Jelen Top 10 i MTV Dance Floor top listama, a u godišnjem izboru "Studija B" upravo Svi Na Pod! proglašeni su za najbolji bend na domaćoj sceni u 2009. godini.
Svi Na Pod!
Svi Na Pod! nose svež indi-pop zvuk sa elementima trip-hopa i denshola. Ove godine sa nama na Biodiesel stage-u Supernatural Festivala!
Beogradski festival igre (BDF) seli se 12. aprila u Niš, gde će publika videti predstavu “Majorka” portugalskog koreografa Paola Ribeira, namenjenu obožavaocima Šopenove muzike, a za klavirom će nastupiti vrhunski pijanista Pedro Burmester.
Ribeirovo ime vezuje se za Balet Gulbenkijan (Gulbenkian), a kada je ta legendarna kompanija prestala da postoji, osnovao je sopstvenu plesnu kompaniju (Compahnia Paulo Ribeiro) kako bi dalje nastavio pravcem koji je učinio portugalsku savremenu igru poznatom.
Predstava “Majorka” je plesni komad koji nema velike ambicije, već nudi opušteno uživanje za sve generacije.
Šopen i njegova ljubavnica, spisateljica Žorž Sand, iznajmili su 1838. godine bivšu monašku ćeliku kraljevskog Kartusijan manastira u Valdemosi. Njihova nedozvoljena ljubav bila je predmet intenzivnog ogovaranja u Parizu, pa su odlučili da pobegnu na Majorku. Šopen je bolovao od tuberkuloze i mislili su da će sunčana i topla klima pogodovati njegovom ozdravljenju. Nažalost, zima je bila propast za slavni par. Vreme je bilo hladno i vlažno, a stanovnici Majorke su ih izbegavali.
Šopenovo zdravlje se pogoršalo, par se svađao sa seljacima, ali i međusobno. Žorž Sand je svoje frustracije pretočila u oštru novelu “Zima na Majorki”, dok je Šopen komponovao svoje poznate “Prelide”.
Prema navodima Ribeira, pre mnogo godina Horge Salavisa pokušao je da ga nagovori da napravi koreografiju na Šopenove Prelide, u interpretaciji Burmestera. Tada nije bio spreman na taj izazov, a danas to ima smisla.
Ribieiro je tokom godina sakupi razne pravce komponovanja, vratio se suštini kreiranja igre prema muzici, koja nas ponekad nosi ne potražujući razboritost, već svedenost, sa razlogom.
Prema njegovim rečima, fasciniraju ga telo i njegove beskonačne mogućnosti, pri čemu “nije reč o pokretu, već o njegovoj genezi, ne o srcu, već o duši”.
Ribeiro je rođen u Lisabonu, a bio je angažovan kao igrač nekoliko kompanija u Belgiji i Francuskoj, pre nego što je počeo da se bavi koreografijom.
Njegova prva predstava izvedena je u Parizu 1984. godine, sa kompanijom Stridans, čiji je bio i suosnivač. Nakon nekoliko važnih nagrada i kritika, vratio se u Portugal (1988), gde je počeo saradnju s Plesnom kompanijom Lisabona i Baletom Gulbenkijan, za koje je kreirao nekoliko predstava.
Solo projektom “Način upotrebe”, u njegovoj izvodbi i koreografiji, predstavljao je Portugal na Festivalu Europalia u Briselu 1991. Od tada se njegova koreografska karijera razvijala i na međunarodnom planu, naručito potvrđena kreacijama za Holandski plesni teatar II i III, Balet Ženeve i Balet Gulbenkijan, a 1994. dobio je nagradu “Akarte”, za postavku predstavljenu u okviru zvaničnog programa “Lisabon – Evropska prestonica kulture”.
Svoju kompaniju osnovao je 1995. godine, uz podršku portugalskog Ministarstva kulture i sa novom trupom dobio je mnoga značajna priznanja u zemlji i inostranstvu.
Od 1998. do 2003. bio je i generalni i umetički direktor Teatra Viriato, dok je od 2003. do 2005. bio umetnički direktor Baleta Gulbenkijan. Za tu legendarnu kompaniju kreirao je naslove “Belo”, “Organski otkucaj”, “Organska duša”, “Organski kavez”, a rimejk tih postavki od nedavno je na repertoaru Baleta Loren.
BDF predstavlja u sedmom izdanju, pod sloganom “Pokret beskonačan”, 11 naslova osam celovečernjih produkcija nacionalnih baletskih kompanija i plesnih trupa iz Italije, Belgije, Velike Britanije, Kine, Francuske, Izraela, Portugala, Holandije i Švajcarske
BDF traje do 23. aprila u Beogradu, a delom i u Novom Sadu, Nišu i Somboru, a počeo je 9. aprila u Sava centru gostovanjem italijanskog Aterbaleta (AterBalletto) sa novim koreografijama jednog od miljenika beogradske publike Maura Bigoncetija.
Kao poseban događaj BDF-a najavljena je predstava “Ulica Vandenbranden broj 32.”, potpuno nov naslov sa repertoara belgijske plesne trupe Peeping Tom. Nesvakidašnji projekat, koji govori o ličnom izboru, trenutku i sposobnosti donošenja odluke, koji mogu odrediti čitav ljudski život, biće izveden 13. aprila u Beogradskom dramskom pozorištu.
BDF od osnivanja predstavlja izraelsku scenu, a 15. aprila u Sava centru, nastupiće poznata trupa Kibbutz Dance Company, koja je pre nekoliko godina otvorila BITEF. Koreograf Rami Ber (Be’er) vraća se novim naslovom “Na pojavu sunca”, predstavom inspirisanom tekstovima iz “Vojceka”.
Dan kasnije, 16. aprila, Kibbutz Dance nastupiće u Narodnom pozorištu u Somboru predstavom “Kef-Kafim”, čiji naziv znači “dobar provod”, a mešavina je pokreta, energije, ritma, virtuoznosti i poezije.
Kompanija Blanke Li (Blanca), koja je otvorila nedavno Festival u Monpeljeu i sezonu Teatra Champs-Elysees u Parizu predstavom “Vrt uživanja”, nastupiće 17. aprila u Madlenianumu.
Na BDF-u prvi put gostuje i Kompanija Jasmin Vardimon, jedne od najtalentovanijih predstavnica mladih umetničkih i plesnih snaga Sadlers Velsa i britanske scene uopšte, koja će predstaviti delo “Justicija” (rimska boginja pravde i pravednosti) – prvu plesnu krimi priču.
Reč je o delu koje kombinuje plesni teatar i filmsku dinamiku, u koreografiji i scenografiji koje su odnele najprestižnije nagrade u Velikoj Britaniji, a biće izvedeno 19. aprila u Sava centru za smanjen kapacitet gledališta.
“Pakao” je naziv jedne od najnovijih postavki čuvenog holandskog dvojca Emio Greko – Piter Šolten, a biće izveden 21. aprila u Jugoslovenskom dramskom pozorištu.
Predstava amsterdamskog AC-a prikaz je savremenog sveta, nametnute estetike, preživljavanja života iz pozicije različitih i do tragične karikature dovedenih likova, uz muziku 80-ih i nagli skok do Betovena i nazad.
Za završnicu BDF-a 23. aprila u Sava centru najavljeno je prvo gostovanje Baleta Ženeve u Srbiji, jedne od vodećih evropskih kompanija koja je osnovana još u 19. veku, a predstaviće program koji se sastoji od tri svetske premijere.
Publika će moći da pronikne u veze između vazdušastog univerzuma Sabura Tešigavare (Teshigawara) “Raj” (Para-Dice), barokni trans Adonisa Foniadakisa “Prema želji” (Selon Desir) i kulturalni unakrsni front koji zastupa Sidi Larbi Šerkauji (Cherkaoui) “Daleko” (Loin).
Sva tri koreografa dele estetiku u okviru koje spiritualnost ima važnu ulogu, a zajedničko im je i što postavljaju ljudskost na centralno mesto u kreativnom procesu.
Wilkhahn, Kilo Design, Design Museum Holon Belgrade Design Week (BDW) i Designed.rs predstavljaju tri superzvezde koje će govoriti na petoj Nedelji dizajna (ove godine BDW se održava se od 29.maja do 05.juna 2010.godine).
Prošle nedelje ste imali prilike da se upoznate sa tri superzvezde koje su nam ljudi iz BDW-a predstavili, a to su bili Arik Levy, Li Edelkoort, X architekten. Ove nedelje Vas upoznajemo sa sledeća tri predavača:
Wilkhahn
Kao ni jedna kompanija u svojoj delatnosti, Wilkhahn, međunarodno priznati proizvođač kancelarijskog nameštaja, stajao je decenijama sa oznakom kvaliteta “dizajnirano i napravljeno u Nemačkoj”. Oni su počeli sa izradom drvenih stolica i nameštaja sve do 1950, kada je kompanija počela da stvara sopstveni dizajnerski jezik, spajajući povećanu funkcionalnost i održiviji dizajn.
Wilkhahn takođe igra vodeću ulogu u brojnim inovacijama koje su dobile nagrade kao što su Nemačka nagrada za marketing (German Marketing Prize) i Nemačka nagrada za ekologiju (German Ecology Prize).
Kompanija je osnovana u Nemačkoj 1907.godine, a danas ima preko 600 zaposlenih širom sveta. Oni predstavljaju Wilkhahn na 91 tržištu i svim kontinentima. To je kompanija koja pravi “Odgovorni nameštaj za profesionalni život!”
Kilo Design
Lars Larsen osnivač je studija KILO, aktivnog na polju industrijskog dizajna, a baziranog na direktnom pristupu dizajnu, spajajući elemente savremene kulture različitih miljea: artistička scena i ulično stvaralaštvo, modna kuća i radionica.
Urođeni talenat Larsa Larsena za upadljiva i jednostavna rešenja na kompleksne probleme dizajna donelo mu je instant priznanje kao jedne od najuspešnijih danskih zvezda u usponu.
Kilo je partner KIBISI kompanije, koju su u Kopenhagenu osnovali Kilo Design/Lars Larsen, BIG/Bjarke Ingels i Skibsted Ideation/Jens Martin Skibsted.
Svaki partner doprinosi svojom inteligencijom i iskustvom u okviru posebne oblasti, pružajući KIBISI-u cutting edge znanje i knowhow na polju arhitekture, dizajna, nameštaja, elektronike, transporta, savremene kulture i lajfstajla.
Design Museum Holon
Temelji Holona, industrijskog predgrađa Tel Aviva, postavljeni su tek 1935. godine. Manje od jednog veka kasnije, ovaj gradić postao je druga najveća industrijska zona Izraela, ali i jedna od izraelskih prestonica kulture.
Velikim radom i strastvenim zalaganjem, uprava Holona, na čelu sa gradonačelnikom Motijem Sasonom, uspela je da za svega nekoliko godina otvori i uspešno organizuje brojne muzeje, kulturne centre, biblioteke i manifestacije.
U sklopu zalaganja za promociju kulturnih i kreativnih industrija, Holon je u martu 2010. godine postao domaćin još jednog fantastičnog projekta, novog arhitektonskog i dizajnerskog čuda – Muzeja dizajna, izrađenog po projektu svog sugrađanina i jednog od najpoznatijih savremenih arhitekata – Rona Arada, čime je grad na sebe skrenuo pažnju celokupne svetske kulturne i kreativne javnosti.
Retki su gradovi u svetu koji imaju muzeje posvećene dizajnu, a Beogradska nedelja dizajna ove godine ima veliku čast da na svojoj konferenciji ugosti kreativnu direktorku Muzeja dizajna u Holonu – Galit Gaon.
Festival "Aprilski susreti" u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja od 13. do 15. aprila raznovrstan multimedijalni program, koji je velikim delom posvećen živoj umetnosti (performansu), ali i drugim umetničkim disciplinama: instalacijama, video umetnosti, izložbama, predstavama, eksperimentalnom plesu, muzici…
Među atrakcijama AS 2010 je izložba “April Exclude Body Introduce art”, koja obuhvata i print o performansu australijskog umetnika Stelarka (Stelarc) “Street Suspension”, kao i foto dokumente performansa iz Arhive SKC-a koje su izvodili Joseph Beuys, Gina Pane, Marina Abramović i Ulay, Dragoljub Raša Todosijević, Zoran Popović, Slobodan Era Milivojević, Ilija Šoškić.., kao i umetnici mlađe generacije, kao što su Gabrijel Savić Ra, Maja Popović, grupe KVART i GODO, Nela Antonović, Franko B…
Stelarkov performans “Street Suspension” realizovan je 1984. u galeriji Mo David u njujorškom Ist Vilidžu bez dozvole grada ili policije, što je iziskivalo pripremu iz privatne sobe na 4. spratu. Kabl je bio zategnut odatle do zgrade na suprotnoj strani ulice. Kada je telo umetnika bilo zakačeno, sprava za povlačenje je pomagala da se pomoću kabla pomera od prozora i zaustavi na pola puta iznad ulice. Događaj je treblao da traje 30 minuta, ali ga je policija zaustavila nakon 12 minuta.
Izložba u Maloj sali obuhvata i printove “Ecstatic” Rona Atheya, “Wet Cup” Kire O’Reilly i video performans “Sixer” Palasha Bhattacharjeea iz Bangladeša.
Nakon svečanog otvaranja AS, u Galeriji SKC-a biće otvorena i izložba “Misli globalno – deluj pejzažno”, koja predstavlja planove, projekte i prostorne instalacije povodom Svetskog meseca pejzažne arhitekture.
Širom sveta udruženja pejzažnih arhitekata tokom aprila predstavljaju svoju profesiju i njen doprinos u stvaranju i očuvanju životne sredine i održivog sutra. Pejzažna arhitektura danas podrazumeva planiranje, uređivanje, upravljanje predelima, kulturnim i prirodnim dobrima, održivi dizajn prostora i ekološki inženjering.
Postavka sadrži radove profesionalaca, zatim one iz projekata međunarodne saradnje, kao i nagrađene radove studenata pejzažne arhitekture Šumarskog fakulteta, koji će postaviti interaktivne instalacije u prostoru galerije i ispred SKC-a.
Izložba obuhvata i predavanje na temu “Globalno zagrevanje – pejzažna perspektiva”, a uz pomoć SKC-a organizovali su je Udruženje pejzažnih arhitekata Srbije, Odsek za pejzažnu arhitekturu i hortikulturu Šumarskog fakulteta i PUPA, podmladak Udruženja pejzažnih arhitekata Srbije, uz pomoć učenika srednje škole Drvoart iz Beograda.
Posetioci SKC-a imaće priliku da vide i izložbe fotografija Danila Peterneka “Life by Legs” i grupe autora “April Vivid Division of Other-self”.
Peternekova izložba u Srećnoj galeriji obuhvata tridesetak istraživačkih fotografija lokacija u Beogradu s nogama kao lajt motivom. Peternek istražuje odnos ljudi prema nogama, izbor gde će kročiti i šta obuti. Umetnički pristup je dokumentarog karaktera, a postavka predstavlja kraj traganja za odgovorom na pitanje: da li nam noge govore nešto o čoveku.
Life by Legs, Danilo Peternek
“Raznovrsnost snimljenih fotografija prezentuje individualnost ljudi koje sam sretao, na koje sam nailazio ili koje sam jendostavno tražio, a da toga nisam bio svestan. Ovim fotografijama sam pokušao da prikažem rezultate tog traganja, da noge, stopala, nokti, čarape, cipele, patike, mogu biti ne samo izraz socijaslno psihološke slike, već I izraz stanja nečije duše”, naveo je Peternek.
Istovremeno, u galeriji “Cirkus” predstaviće se mladi autori Goran Micevski, Bojana Romić, Vojislav Radovanović, Lidija Antonović, Miroslav Miša Živković i Dražen Vega Perkušić.
“Aprilski susreti” ove godine predstavljaju i raznovrstan program video radova “Camera Eye Essence”, čije su projekcije raspoređene na dva dana.
U okviru prvog dela selekcije, u Maloj sali biće prikazan video rad britanskog umetnika Daniela Hopkinsa "Movement #1", koji kroz snimke putovanja metroom u Njujorku, reflektuje jednostavne pokrete svakodnevnog života koje kamera u pokretu može da uhvati.
Trygve Kristiansen iz Norveške svoj video rad “The Tiger and the Lamb” bazira na dve pesme Vilijama Blejka, u kojima pesnik na konvencionalan način gradi ideju prirode kao umetničkog dela, dok rad francuskog autora Francisa Powella pokazuje nestvaran, izmišljen svet, nastanjen podljudima. Umetnik se pita da li postajemo sve manje i manje ljudi, kao mašine koje se brzo premeštaju sa jednog na drugo mesto, u gradu punom drugih mašina.
Subhuman, Francis Powell
Tina Willgren iz Švedske u videu “Vehicles” pokazuje kako se automobili pretvaraju u šljašteće objekte koji prate jedan drugog, a Amerikanac Mores McWreath u video radu “The Bud, the Seed, the Egg”, pokazuje portret individualca koji se sukobljava sa svetom odluka i nailazi samo na teret, a ne slobodu, u kapitalističkom pojmu izobilja.
Wolf D. Schreiber iz Nemačke u radu “The Great Art Swindle”, na pomalo pank način, obrađuje prevaru u umetnosti, sa estetikom 80-ih godina u video umetnosti, ali uzdignutom pomoću današnje tehnologije. Pieter Geenen iz Belgije u video radu "Nostalgia", a u kontekstu podeljenog Kipra iz 1974, preispituje geopolitičko značenje zemlje i turističku eksploataciju pejzaža, dok Jeremy Newman iz SAD, u radu “Domestic Rhythms” pokazuje kako masovni mediji bacaju čini koje razočaravaju posmatrača.
Rad “Oscar 07/02” Brazilca Joaoa Krefera eksperimentalni je dokumentarni video zapis o savremenim radovima na polju arhitekture.
Vehicles, Tina Willgren
Drugi deo video selekcije na programu je 15. aprila, a obuhvata rad Poljakinje Agnieszke Pokrywka “The End”, napravljen od citata kojima njen junak opisuje šta je video pošto je odgledao dokumentarac o Drugom svetskom ratu unazad, zahvaljući svojim specijalnim sposobnostima.
Američki umetnik Henry Gwiazda u videu “On the roof” govori o koreografiji u realnom vremenu, a rad Irca Paula O’Donoghue aka Ocusion “Chasing Waves” metaforička je potraga za mestom spokoja, daleko od buke savremenog života.
Jen-Kuang Chang (Tajvan/SAD), u radu “Drishti III”, opisuje vizije iskustva tokom meditativnog stanja, kompjuterski generisanim i semplovanim zvukovima, dok Russell Chartier, u saradnji sa kompozitorom Paulom Botelhom (SAD), preispituje u radu “Confined” smisao ograničenosti koju mnogi ljudi osećaju živeći u velikim gradovima, uprkos tome što su okruženi ljudima.
Turski umentik Sinasi Gunes u radu “Batumi” bavi se onim što ga okružuje, koristeći video kao dokument stvarnosti, istovremeno predstavljajući svoju kulturu na interesantan način, dok Amerikanac Robert Ladislas Derr u radu “Intellectual Economy” pokazuje kako umetnik udara glavom o zid sve dok zid ne pukne. Rušenje zida označava da je sam umetnički akt gotovo završen.
Među atrakcijama AS je i plesni projekat Davida P. Francea, koji je već poznat beogrdskoj publici, a uz podršku Tamare Williams, preispituje mogućnosti savremenog plesa uvek pomerajući granice.
“Aprilski susreti” i ove godine obuhvataju književni program “Reč u prostoru”, koji poderazumeva isčitavanje odabranih radova na istoimenom regionalnom konkursu za mlade autore do 30 godina, uz izložbu njihovih grafičkih rešenja.
Za 14. april najavljen je performans ”Beogradski berberin” Antonija Pušića, poznatijeg kao Rambo Amadeus, i Miše Savića.
Biće održana i panel diskusija ”Moderno i tradicionalno u srpskoj književnosti”, uz učešće Aleksandra Jerkova, Vladimira Arsenića, Srđana Tešina, Vladimira Kecmanovića, Jasmine Vrbavac, Marka Krstića i Vuleta Žurića, te promocija edicije “Total Underground” časopisa “Liber” za umetnost, kulturu i književnost.
U književnom delu nastupiće Nenad Stakić, Predrag Petrović, Siniša Stojanović Sinister, Milan Mijatović, Rastko Jevtović, Jasmina Šušić i Saša Cvetković Senfa, a biće prikazani i video radovi Dragane Nikolić i Dragoslave Barzut, dok je za nastavak 15. aprila najavljen i muzički nastup Bojane Bulatović Bo i koncert grupe iz BIGZA, Sinestezija.
U okviru muzičkog programa “Aprilskih susreta” učestvuju Goran Ljuboja (eMPe Trut), A.lter S.essio i Francuske i Loss-Layers.
Poslednjeg dana “Aprilskih susreta” biće održan i razgovor sa piscima o pisanju “Sklapanje- rasklapanje priče”, a među učesnicima su najavljeni Vladimir Pištalo, Goran Petrović i Gordana Ćirjanić.
Najavljen je i psiho-modni performans Marie Margoth and New Hysteria (Marco Nektan i Vladislava Mitić) “Circus – Fears of New Hysteria” – modni igrokaz o dekadenciji i strahu, ispričan kroz skice imaginarnog horor cirkusa.
Aprilski susreti pokrenuti su početkom 70-ih godina u SKC-u kao Festival proširenih medija, a označili su prekretnicu u domaćoj kulturnoj produkciji i načinu predstavljanja savremene umetnosti.
Festival je prvi put održan od 4. do 11. aprila 1972. godine, godinu dana nakon otvaranja SKC-a, odnosno dodeljivanja bivše zgrade tajne komunističke policije (UDBA) Savezu studenata.
Umesto očekivanog populističkog koncepta zadovoljavanja osnovnih studentskih potreba za zabavom, SKC je ustanovio radikalno nov i savremen pristup kulturnoj produkciji, u okviru kojeg je definisana i sintagma "prošireni mediji", kao jedan od najvažnijih segmenata “Aprilskih susreta”, pored gostovanja umetnika po pozivu i javnih debata.
Posle prekida od dve i po decenije, “Aprilski susreti” obnovljeni su 2002.
My Bel Dance Arena Exit festivala predstavila svoje novo izdanje zajedno sa harizmatičnim velikanom elektronske muzičke scene – Svenom Väthom, sinoć, 10. aprila u Belexpocentru (bivši Expo centar) u Beogradu.
Jedan od najboljih svetskih DJa Sven Väth nastupio je u okviru svoje nove turneje "The Sound of the 10th Season World Tour 2010". Sven Vath nastupiće zajedno sa još jednim članom Cocoon Cluba, Mauriziom Schmitzom, a Vlada Janjić i Dee Face, nastupili su kao podrška domaće scene.
Muzički magazin Clubbing.rs je u ekipnom sastavu prisustvovao eventu i zabeležio fantastičnu atmosferu i raspoloženje. Nadamo se da ste se lepo proveli i pozivamo vas da se pronađete na fotografijama i video klipovima (uploading…)! Uživajte!
Poznata kao jedna od najboljih u Evropi, ako ne i na planeti, Dance Arena Exit festivala otvara svoju drugu dekadu impozantnim spiskom imena, kojim najavljuje novo uzbudljivo izdanje.
The Sound of the 10th Season World Tour 2010
Svake godine 20 000 ljudi dočekuje zoru na magičnoj Petrovaradinskoj tvrđavi, uz najbolja imena svetske elektronske scene. Ove godine, Dance Arena s ponosom predstavlja legendarnog nemačkog DJa Svena Vätha.
Pre tri godine Sven Väthov frankfurtski klub Cocoon proglašen je za najbolji klub na svetu u izboru Mix Maga a njegov trijumfalni pohod na najekskluzivnije planetarne destinacije ne prestaje i beleži jubilarnu desetu sezonu – Cocoon i Sound of The Season turneje su definitivni sinonimi za top clubbing: vrhunsku muziku i vrhunsku atmosferu.
Posetioci su bili vidno raspoloženi
Od Frankfurta preko Londona, Ibice, Sao Paola i Tokija, harizmatični Sven Väth sa svojim gostima privlači hiljade posvećenika elektronske muzike.
Nakon rasprodatih nastupa u Beogradu u novembru 2007. i martu 2009. koji su u mnogim anketama proglašeni za clubbing događaje godine kao i nastupa za pamćenje na EXIT-u u julu 2008. Beograd je ponosan da uz nekoliko svetskih metropola ima kontinuitet i ekskluzivnu rezidenturu Svenovih žurki.
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.
Na internetu počeli da kruže snimci prvog Led Zeppelin nastupa u USA iz 1968…
Američki avangardni metal sastav Secret Chiefs 3 nastupiće 9. maja u beogradskom Studentskom kulturnom centru.
Bivši član Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, proglašen je za najboljeg gitaristu u poslednjih 30 godina.
Vrtoglavi uspeh projekta Gramophondzie DJ-a i producenta Marka Milićevića i njegovog hita “Why don’t you” koji je jedan srpski umetnik ostvario do sada, prešao je put Evrope i stigao do najveće muzičke konferencije koja se svake godine održava u Majamiju. 
Wilkhahn, Kilo Design, Design Museum Holon
Festival "Aprilski susreti" u Studentskom kulturnom centru u Beogradu predstavlja od 13. do 15. aprila raznovrstan multimedijalni program, koji je velikim delom posvećen živoj umetnosti (performansu), ali i drugim umetničkim disciplinama: instalacijama, video umetnosti, izložbama, predstavama, eksperimentalnom plesu, muzici…
My Bel Dance Arena Exit festivala predstavila svoje novo izdanje zajedno sa harizmatičnim velikanom elektronske muzičke scene – Svenom Väthom, sinoć, 10. aprila u Belexpocentru (bivši Expo centar) u Beogradu.
