February 21, 2016 • No Comments • Kultura

Vođen stripovskim nasleđem, prevashodno estetikom Roberta Kramba (Robert Crumb), uz izuzetan osećaj za fino doziranje satire, Vanja Vikalo uobličava prećutnu realnost i kolektivnu podsvest našeg vremena.

Kroz svoju subverzivnu hroniku provlači izrazit stav pojedinca, dodeljujući mu otelotvorenje dopadljivo i privlačno savremenom posmatraču. Vanja Vikalo će se u Domu omladine Beograda predstaviti kroz seriju sito grafika, video radova i instalacija, poigravajući se sa komercijalnom stranom umetničkog stvaralaštva koju je uspeo vešto da obuzda.
  

Third Eye Crying je serija digitalnih ilustracija rađenih tehnikom sito štampe. Ilustracije se bave kritikom društva uvijene u mračni humor, a svojom formom pokušavaju ostvariti direktnu komukaciju sa posmatračem i razdrmati mu mozak.  Ovo je reakcija na apsurdno ponašanje čoveka koji, jureći za profitom, gazi sve pred sobom, bilo da su to drugi ljudi, rijeke, šume.   

Početna ideja umetnika Vanje Vikala  bilo je jednostavno pitanje – šta bi nateralo treće oko da plače. Treće oko je koristio kao simbol šire svesti, a karakteri koji se pojavljuju na ilustracijama su reprezentacije potpune suprotnosti društveno odgovornog ponašanja.

www.vimeo.com/linnch/thirdeyecrying

Kako  balansiraš između trenda i autentičnog?

Vanja Vikalo: Mislim da trendovi mogu biti osvježavajući, ali da se autentičnost drži kroz sve periode i promjene. Trudim se mijenjati svoj izražaj što češće, ali uglavnom to radim kroz nove tehnike. Cilj mi je da svijet koji pravim konstantno evoluira i da ima svoju internu logiku. Tredovi znaju biti interesantni jer razdrmaju ustaljene vrijednosti, ali mislim da ih ne treba slijepo pratiti sve ili se profilisati nečim prolaznim. Smatram da je mnogo bitnije istraživati sopstvene kreacije i konstantno unapređivati zasnovano na steknutim iskustvima.  

Kako pozicioniraš ilustraciju u odnosu na današnje društvo?

Vanja Vikalo: Postoje neke pojave na koje moraš zatvoriti jedno oko da ne bi imao lošu reakciju. Volim adresirati određene fenomene jer smatram da kada se neki problem vizualizuje, mnogo se lakše percipira i pozicionira u glavi kao nešto što treba obraditi. Takođe, poistovjećivanje sa određenim temama  mnogo je veće kada je tema prikazana slikovito.

Dosta toga što radim jeste reakcija na današnje društvo, jer mi je teško da odolim. U neku ruku vidim ilustraciju kao sredstvo za slobodno izrazavanje i bilježenje momenata ljudske svijesti. Dosta stvari radimo nesvjesno na dnevnom nivou. Bez razmišljanja o efektima, prateći neki put utabavamo staze za mnogo veće probleme, i mislim da što smo manje svjesni, to smo više otvoreni za manipulaciju.

Otvaranje izložbe Vanje Vikala u Galeriji DOB

Čini mi se da pokušavaš da kroz negaciju definišeš pozitivne aspekte savremenog društva. Možeš li istaći bar jedan srećan momenat današnjice?

Vanja Vikalo: Postoje srećni momenti današnjice. Mene često obraduje tehnološki napredak i nova naučna otkrića, to mi daje nadu u čovječanstvo. Smatram da je internet najsrećniji momenat današnjice, jer još uvijek pruža slobodei pristup besplatnom znanju. Kad kazem slobode, ne mislim na fotografije doručka, već mogućnost da se slobodno izraziš, da brzo dođeš do potrebnih informacija i da se povežeš sa ljudima sličnog razmišljanja.

Mislim da kroz karikiranje negativnih pojava možemo shvatiti šta je ono ispravno, ili barem još bolje utvrditi šta ne želimo. Ako ne diskutujemo probleme koji koče napredak, ne mozemo očekivati da će se razriješiti sami.

Šta ti predstavlja najveće zadovoljstvo u radu?

Vanja Vikalo: Definitivno je to kada upadnem u potpuno novu oblast tematski ili tehnički. Postoji dio procesa crtanja kada mi postane jasno šta trebam da uradim da bi sprovedeo rad, od tog trenutka kreće zabava. U komercijalnim poslovima mislim da je dan posle dedlajna, dok je u samostalnom radu najveća sreća sprovođenje sopstvenih ideja  bez čekanja feedback-a. Od momenta kada sam krenuo crtati, obožavam osmišljavati zanimljive karaktere u koje možete povjerovati, ali i kompletne svjetove oko njih. To me je uvijek vuklo da razvijam stvari na svoj način i mislim da će me pokretati još dugo.

Da li misliš da tvoji radovi imaju sličnu ulogu kao nekada propagadni plakati?

Vanja Vikalo: Igram se sa formom plakata kroz kompozicije i boje. Sviđa mi se jasnoća komunikacije propagandnih plakata i zanimljivo mi se igrati sa direktnom komunikacijom sa posmatračem rada. Ovo bi bila reakcija na društvo pretvorena u propagandu.  

Otvaranje izložbe Vanje Vikala u Galeriji DOB

Čini mi se da pokušavaš da kroz negaciju definišeš pozitivne aspekte savremenog društva. Možeš li istaći bar jedan srećan momenat današnjice?

Vanja Vikalo: Postoje srećni momenti današnjice. Mene često obraduje tehnološki napredak i nova naučna otkrića, to mi daje nadu u čovječanstvo. Smatram da je internet najsrećniji momenat današnjice, jer još uvijek pruža slobodei pristup besplatnom znanju. Kad kazem slobode, ne mislim na fotografije doručka, već mogućnost da se slobodno izraziš, da brzo dođeš do potrebnih informacija i da se povežeš sa ljudima sličnog razmišljanja.

Mislim da kroz karikiranje negativnih pojava možemo shvatiti šta je ono ispravno, ili barem još bolje utvrditi šta ne želimo. Ako ne diskutujemo probleme koji koče napredak, ne mozemo očekivati da će se razriješiti sami.

Šta ti predstavlja najveće zadovoljstvo u radu?

Vanja Vikalo: Definitivno je to kada upadnem u potpuno novu oblast tematski ili tehnički. Postoji dio procesa crtanja kada mi postane jasno šta trebam da uradim da bi sprovedeo rad, od tog trenutka kreće zabava. U komercijalnim poslovima mislim da je dan posle dedlajna, dok je u samostalnom radu najveća sreća sprovođenje sopstvenih ideja  bez čekanja feedback-a. Od momenta kada sam krenuo crtati, obožavam osmišljavati zanimljive karaktere u koje možete povjerovati, ali i kompletne svjetove oko njih. To me je uvijek vuklo da razvijam stvari na svoj način i mislim da će me pokretati još dugo.

Da li misliš da tvoji radovi imaju sličnu ulogu kao nekada propagadni plakati?

Vanja Vikalo: Igram se sa formom plakata kroz kompozicije i boje. Sviđa mi se jasnoća komunikacije propagandnih plakata i zanimljivo mi se igrati sa direktnom komunikacijom sa posmatračem rada. Ovo bi bila reakcija na društvo pretvorena u propagandu.  

Otvaranje izložbe Vanje Vikala u Galeriji DOB

Vanja Vikalo je ilustrator i svestrani vizuelni umetnik iz Herceg Novog sa bazom u Beogradu. Pored gustog poslovnog rasporeda između projekata na kojima je radio kao illustrator, animator i umetnički direktor, izlagao je na grupnim izložbama u nekoliko većih evropskih gradova, a publici se predstavio i na tri samostalne izložbe u Herceg Novom, Zagrebu i Beogradu.

[email protected]
www.linnch.tumblr.com
www.fb.com/linnchlinnch
www.rudnik-film.com

Izložba "Third Eye Crying" Vanje Vikala
Otvaranje u utorak, 23. februara u 19:00
Izložba traje do 06. marta 2016.
Galerija Doma omladine Beograda

February 14, 2016 • No Comments • Kultura

U okviru projekta “Frontiers in Retreat” tokom januara i februara gost Kulturnog Fronta i Kulturnog centra Grad je belgijski umetnik Bart Vandeput. U prvoj fazi svog boravka u Srbiji Bart ce inspiraciju potraziti u Kolubari, Boru, Beogradu…
   
Spekulacije i eksperimenti sa transformacijom rudarskog kamiona – dampera u jedinstvenu žicu.
 

Rudarski kamion je jedan od ikona industrijske ere. Provokativni i uzvišeni komad materije za koji se čini da pomera planetu. Naranžasto-žuti majstor u podsticanju antagonističkih osećanja, od otelovljenja zadivljenosti  prema mašini, do izazivanja ekološke panike i strahova za planetu.

Ovo tehnološko čudo polako  gubi svoj intimni dodir sa ljudima, kako uskoro ruke neće upravljati njihovim točkovima i noge neće pritiskati predale. Umesto toga, prsti će prelaziti preko udaljenih staklenih ekrana kako bi upravljali ‘teleautomtičkog kamiona’.
 
Inicijala ideja o transformaciji kamiona u žicu (truck-to-wire) nastala je tokom prezentacije Jelisavete Vukelić (sa Filizofskog fakulteta, Univerziteta u Beogradu)koja je govorila o ekološkim problemima u Srbiji i ‘potencijalima kreativnogmanevrisanja negativnim nasleđem iudstrijskog zagađenja’. Predavanje je bilo deo konferencje organizovane u KC Gradu 1. Oktobra 2014. U okviru projekta ‘Frontiers in retreat’
 
*Videti Tesla, N. “The Problem of Increasing Human Energy. – With Special Reference to the Harnessing of the Sun's Energy.” The Century Illustrated Monthly Magazine 60.2 ( June 1900): Pp. 26-29

Frontiers In Retreat – AiR Bart Vandeput (Bartaku)

Rad u javnosti – AiR Bartaku

Artist in Residence Kc Grad Bartaku razvija stalne spekulacije i eksperimente na transformaciji kamiona za površinske rudnike u jednu žicu.

Od ponedeljka 15. februara do četvrtka 18. februara on će raditi u galerijskom prostoru Kc Grad. Više ste nego dobrodošli da ga posetite u porazgovarate uz kafu i čaj svakog dana od 12:08 do 18:05h

Bart Vandeput (Bartaku) / 1970. Brisel,  Belgija

Bartaku je ime pod kojim umetnik Bart Vandeput stvara od 1998. Kao umetnik sa istraživačkim pristupom i akademskim bekgraundom u društvenim naukama i muzici, Bartaku razvija transdisciplinarne i kolaborativne prakse u formi instalacija, invencija, otvorenih laboratorija, zapisa i razgovora. U prvoj etapi, njegov rad karakterišu istraživanja suštine i estetike vlakana i niti, inspirisana predkolumbijskim sistemom znanja. Od 2009. istražuje odnos između svetlosti, biljaka, ljudskog/neljudskog tela i električne energije sa najznačajnijomserijom kritičkih laboratorija koje uključuju eksperimente sa jestivim solarnim ćelijama (privremene fotoelektične. Aronija (Aronia melanocarpa berry) kao biljka koja se ponaša kao vešt konverter svetlosti višestruko se prepliće sa Bartakovim radom i nedavnim istraživanjima novih fuzija umetnosti i nauke, koja uključuju morfiranje/metamorfozu (morphing ) imena, oblika i metabolističkih svojstava Aronije i njenog istraživanja kod ljudi.

Frontiers In Retreat – AiR Bart Vandeput (Bartaku)

15. januar – 19. februar 2016, Kulturni centar Grad

www.gradbeograd.eu

January 18, 2016 • No Comments • Kultura

DKSG (Dom kulture „Studentski grad“) biće domaćin zimskoj, mini verziji, umetničkog događaja Dev9t, koji je ujedno i uvertira za sve ono što nas čeka u 2016. godini.

U Domu kulture „Studentski grad“, od 22. do 24. januara biće održan niz kulturno-umetničkih događaja. Izložbe, performansi, predstave, projekcije filmova, koncerti – sve ovo biće na trodnevnom  repertoaru, kao rezultat saradnje Dev9t i DKSG.
 

DKSG u 2016. priprema raznovrstan kulturni i umetnički program, kao i mnogo dobre zabave i zanimljive novitete. Jedan od njih je i saradnja sa DEV9T.

DEV9T u DKSG počinje izradom skulpture „Zarobljen u mreži“, autora Argona Razzija, koja govori o povezanosti čoveka i moderne tehnologije, a čije je svečano prikazivanje zakazano za 24. januar. Proces izrade skulpture posetioci će moći da prate sve vreme, zato što Dev9t podržava brisanje granica između umetnika i publike i smatra da svi treba da budu deo kretivnog čina. Publika će, između ostalih, imati priliku da vidi radove i performanse cirkuske trupe Cirkusfera, Viktora Kissa, Arpada Slančika, Iskaza, Ne Tamo, One Two Free, Ružice Milovanović, Aleksandra Jovkovića, Arteza, Ragea, Zeza, Đurađa Stevanovića, Alesa, ali i da se oproba u hodanju na štulama, akrobacijama sa vatrom, crtanju stripa i grafita. Pošto deca u nama nikada ne spavaju – spremite autiće, zagrejte prstiće jer vas očekuje igra iz detinjstva 1,2,3 na novoj Dev9t stazi!

Dev9t sledećeg vikenda gostuje u DKSG – Photo by Bojan Vasiljević

Podsećamo, prvi Dev9t je nastao kao potreba umetnika da se predstavi na zanimljiv način svakodnevnom čoveku i skrene pažnju društvu na to da je kreativan način razmišljanja i kontinuirano stvaralaštvo potreba, ne samo umetnika, nego svakog čoveka ponaosob. Prve godine delovanja, 2015. Dev9t je okupio preko 500 umetnika i za sedam dana ga je posetilo 15.000 ljudi. Ove godine festival će dobiti internacionalni karakter. Dev9t pružamogućnost i podršku da umetnik bez predrasuda, ogoljen, dođe i izrazi se na najbolji način i poziva sve posetioce da budu deo šarenog, kolektivnog umetničkog čina. Tako će biti i u DKSG-u od 22. do 24. januara.

Dev9t sledećeg vikenda gostuje u DKSG – Photo by Bojan Vasiljević

Ulaz na sva dešavanja je slobodan.

Detaljan program i satnicu možete pratiti u okviru Facebook eventa:
www.facebook.com/events/233067867024666/
Video sa Dev9t 2015:

www.youtube.com/watch?v=hiPIeeCZFqg

DEV9T ove zime gostuje u DKSG!
Probudi se kulturno, jer stvaramo dalje.
22-24. januar 2016.

January 15, 2016 • No Comments • Kultura

Mikser House je Mikser New Year’s Festom (od 29. decembra do 2. januara) zaključio do sada najuspešniju i najproduktivniju godinu u svojoj istoriji.

Tokom 2015. godine kreativna multidisciplinarna savamalska platforma je realizovala preko 700 programa i događaja, među kojima su 14 festivala, 64 koncerta, 26 igranja pozorišnih predstava, 30 marketa i brojne izložbe tribine, debate, promocije knjiga i drugi kulturni, zabavni i komercijalni sadržaji.
 

Mikserovo čedo koje je prohodalo u decembru prošle godine premijerom Dogvila – Mikser Teatar, u 2015. godini je izraslo u jednu od najproduktivnijih nezavisnih pozorišnih scena u Beogradu. Mikser teatar je tokom prošle godine, pored Dogvila, samostalno ili u saradnji sa partnerskim institucijama (CEBEF, Hartefakt, KC Inđija…) realizovao brojne predstave,  među kojima su čak tri premijere: drama „Ja ili neko drugi“, mjuzikl „Braća (B)luzeri“ i farsični kabare „What the fuck are we doing here“. Uspešna godina zaključena je obeležavanjem godišnjice Dogvila, najtraženije predstave u Srbiji, ali i uspostavljanje protokola o saradnji sa JDP-om, koji će uz pomoć Mikser teatra realizovati brojne pozorišne projekte u godini pred nama.

Više od 60 koncerta omogućili su publici da uživa u muzici, kako mladih nada muzičke scene Srbije i regiona, tako i kultnih bendova koji već godinama ostavljaju svoj trag u muzičkoj istoriji poput BOA-e, Laibach-a, Mostar Sevdah Reunion-a, Damira Urbana, Ane Popović, a 2015. godinu obeležili su i koncerti klasične muzike, među kojima su i oni u okviru BUNT i Keyboard Days festivala.

Sedam različitih festivala omogućili su publici da se, putem izložbi, tribina, gastronomije, mode, muzike bliže upozna sa kulturom Novog Pazara, Zagreba, Mostara, ali i dalekog Izraela, da isproba britanska zanatska piva, uživa u čarima kafe i rakije i otkrije nove naslove na sedmodnevnom Savamala Book Festu.

Kreativna energija Savamale je tradicionalno kulminirala od 3. do 7. juna, na sedmom po redu Mikser Festivalu koji je, pod sloganom „Neizdrž“, okupio preko 1000 stvaralaca iz najrazličitijih disciplina širom sveta i privukao čak 75000 posetilaca, dok će se ove godine Mikser Festival održati od 8. do 12. juna.

Počinje nova kreativna godina u Savamali! Photo by Marija Piroški

Poseban značaj u 2015. godini dobila je i ekstenzija Mikser House-a, zapušteno stovarište u Mostarskoj 5. Ono je prošle zime pretvoreno u Miksalište, prvo savamalsko klizalište na otvorenom koje je tokom juna i jula preraslo u  letnju scenu gde su se izvodili koncerti, marketi i odigrane čak tri pozorišne premijere. U avgustu je ovaj prostor dobio namenu koja nije bila planirana, ali koja je spremno i odgovorno odgovorila na gorući globalni problem izbegličke krize. Do danas, kroz Mostarsku 5 je prošlo više od 70.000 izbeglica, a isprva spontana građanska akcija je prerasla u Refugee Aid Miksalište, mrežu koja oko sebe okuplja brojne organizacije i pojedince koji organizaovano pružaju pomoć izbeglicama sa Bliskog istoka i iz Afrike, ne samo u Beogradu već i širom Srbije.

Godina za nama trijumfalno je zaključena petodnevnim Mikser Novogodišnjim festivalom, koji je okupio više od 3000 ljudi i u znaku ljubavi, dobrog raspoloženja i pozitivne energije stavio tačku na godinu za nama. Festival je ujedno i nagovestio još kreativniju 2016. godinu u Mikser House-u, koji sa programima nastavlja već 19. januara predstavom „Hipertenzija“ Svetislava Basare, a slede i koncerti čuvenog njujorškog hip hop sastava Onyx (5. februar) i švedskih power metal velikana Sabaton (8. februar).

Broj pratilaca Mikser platforme na društvenim mrežama je ove godine u dva navrata dostigao broj od čak pola miliona ljudi, po statistici Facebook-a, prvi put u junu, za vreme Mikser Festivala i drugi put u decembru, u jeku Mikserovih Novogodišnjih programa. Ovakvi podaci, ali i celokupni osvrt na 2015. godinu, daju potrebnu dozu optimizma i podstrek da  i u budućnosti, zajedno sa brojnim partnerskim institucijama, nastavimo sa pozicioniranjem Savamale i Beograda kao kreativnog centra ovog dela Evrope.

Počinje nova kreativna godina u Savamali! Photo by Luka Trajkovic

MIKSER je multidisciplinarna platforma koja podstiče razvoj kreativne ekonomije zemlje i regiona, i uspostavlja dijalog između savremenih globalnih tendencija i domaće i regionalne prakse.
 
Organizacija MIKSER pokrenula je MIKSER FESTIVAL najveću regionalnu smotru kreativnosti i inovacija i osnovala MIKSER HOUSE – Balkanski dizajn centar, permanentni multifunkcionalni prostor za kulturne, edukativne i komercijalne aktivnosti, smešten u inspirativnom zdanju nekadašnje industrijske garaže. Zahvaljujići sinergiji oba Mikserova projekta locirana u Savamali, ovaj zapušteni kvart prolazi kroz proces urbane transformacije u progresivni kulturni distrikt.

December 12, 2015 • No Comments • Kultura

U Savamali se u nedelju sprema prava poslastica za sve ljubitelje superheroja, ali i za sve one koji znaju da cene dobar dizajn i kreativnost. Tradicionalni Mikser dizajn market, prodajna izložba dizajniranih predmeta, ovoga puta u znaku Superheroja, održava se u Mikser House-u, u nedelju, 13. decembra, od 12 do 20 časova.

 
Svi posetioci će moći da na Mikser dizajn marketu za sebe pronađu originalni komad odeće, nakita, predmeta za kuću i aksesoara, i to u ponudi od preko 50 kreativaca koji će prikazati svoje rukotvorine.
  

Nedeljni Mikser dizajn market ovoga puta je specijalno inspirisan superherojima – onima iz filmova, stripova, ali i iz svakodnevnog života, pa će posetioci imati prilike i da učestvuju u pratećem programu posvećenom ovom fenomenu popularne kulture.

Kako je svakom superheroju neophodan i antiheroj, Mikser dizajn market će u nedelju ugostiti čak dva. Popularna ilustratorka Zombijana Bones, i čovek koji je u rekordnom roku osvojio internet publiku svojim jedinstvenim humorom, Zvoganj (Copetova kuhinja), predstaviće od 16 časova majice koje su rezultat njihove saradnje, ali i podeliti poklone posetiocima.

Super Mikser dizajn market je otvoren od 12 do 20 časova, a ulaz je slobodan.

Mikser dizajn market: Superheroji

Super Izlagači koji će predstaviti svoje rukotvorine su:

100% Etno škrabanje, AK Modelar, Babbity Rabbity, Bi Žu, Biljina HOBBY Svaštaonica, Blejboj, Bowtie Wooden Style, Bruka Notes, Byivanamilinković, Cin Cin Bells, Counture Couture, Curly Lab,CveTic UniKati, Deadline Design Studio : Star Wars Wear, Djin Djuve, Dolphine Jewelry, Fabrika Iznenađenja, Glory Box, Greska, Hota Hota, Inana, Jane Doe’s Craftroom, JTdoT, Kaledioskop Ceca, Kerefeke, La Mia Casa, Lavirint Art, Lom, Lookie Nakit, Lutkart, M Design, Maki Made It, Mala Slava, Mali Vrt, Mamamaya, Manufaktura CDR, Manufaktura Tex, Mia Mia Handmade, Miho, Nadežda Til, Odustvo simetrije, Papilio Design, Pretty Things With Serendipity Studio, Raven Sisters, Rename, Retro kravate, Saby handmade, Škrabac, Something Else, Sofi, Steampunk by Maja, Stecca D’Osso, Studio Blatobran, Studio Glina, Suknja Ti & Ja, Svetlana Vukov, Tabanica, Thetka fashion, Tied Up, Torbendži, Tri Tačke, U&Ja, Wanted Designers, ZZ ogrlice.

MIKSER DESIGN MARKET: SUPERHEROJI
Specijalni gosti marketa: Zombijana Bones i Zvoganj (Copetova kuhinja)

Mikser dizajn market: Superheroji

MIKSER je multidisciplinarna platforma koja podstiče razvoj kreativne ekonomije zemlje i regiona, i uspostavlja dijalog između savremenih globalnih tendencija i domaće i regionalne prakse.
 
Organizacija MIKSER pokrenula je MIKSER FESTIVAL najveću regionalnu smotru kreativnosti i inovacija i osnovala MIKSER HOUSE – Balkanski dizajn centar, permanentni multifunkcionalni prostor za kulturne, edukativne i komercijalne aktivnosti, smešten u inspirativnom zdanju nekadašnje industrijske garaže. Zahvaljujići sinergiji oba Mikserova projekta locirana u Savamali, ovaj zapušteni kvart prolazi kroz proces urbane transformacije u progresivni kulturni distrikt.

November 28, 2015 • No Comments • Kultura

Bogatstvo izrealske kulture za vikend u Savamali, “IZ IZRAELA, S LJUBAVLJU” 28. i 29. NOVEMBRA U MIKSER HOUSE-U.
  
“From Israel with love“ je dvodnevna manifestacija koja će se 28. i 29. novembra održati u Mikser House-u i na kojoj će, kroz brižljivo kreiran progam, biti predstavljena izraelska kultura, gastronomija i muzika. Manifestacija se realizuje u organizaciji Miksera i ambasade Izraela u Beogradu, a uz podršku modnog studija “Klik”.
  

U subotu i nedelju, od 12 do 17 časova, svi zainteresovani će imati priliku da uživaju u jedinstvenoj fuziji izraelskih i balkanskih kulinarskih majstorija Reema Hertsa (vlasinka restorana Smokvica) i Erana Elhalala (vlasnika poznatog restorana Saro Bistro na Menhetnu).

Prvog dana manifestacije, u 17 časova, osnivačica GeekChicTLV, Centra za modno preduzetništvo u Izraelu, Viktorija Kanar, održaće prezentaciju o istoriji izraelske mode, nakon čega će (17:30) uslediti i razgovori o modi na kojem će učestvovati  modni dizajneri iz Izraela – Michal Hidas, Liron Itzhakov i Eva Al Keneresh i modni dizajneri iz Srbije. Razgovor će moderirati Viktoria Kanar, Nenad Radujević

U 18 časova biće otvorena izložba "Exchanged Glances", svojevrstan spoj radova osmišljenih kao zajednički serijal fotografija Milene Đorđević iz Srbije i Dora Neva iz Izraela, dok je večernji program rezervisan za koncert pionira orient metal zvuka – benda Orphaned Land, poznatih po tome što kroz svoju muziku šire jasne poruke ljubavi i tolerancije.

"From Israel with love" u Mikseru – The Hazelnuts

Manifestacija se završava koncertom Mikser Big Band-a koji će svirati omaž Glenu Mileru, specijalno pripremljenom za ovu priliku, a nastup će obogatiti i “bis” benda The Hazelnuts koji će još jednom izaći pred beogradsku publiku.

Ulaz na sve programe je besplatan, sem na koncert grupe Orphaned Land, 28. novembra u 21 čas. Karte za koncert dostupne su na prodajnim mestima Gigs Tix-a po pretprodajnoj ceni od 1000 dinara. Cena će na ulazu biti 1200 dinara.

"From Israel with love" u Mikseru – Orphaned land

MIKSER je multidisciplinarna platforma koja podstiče razvoj kreativne ekonomije zemlje i regiona, i uspostavlja dijalog između savremenih globalnih tendencija i domaće i regionalne prakse.

Detaljan program:
www.house.mikser.rs/sr/vesti/vesti/1089/from-israel-with-love

Orphaned Land “All is one“:

www.youtube.com/watch?v=Bds3FALcR7M

The Hazelnuts „It don't mean a thing“:
www.youtube.com/watch?v=kaVQ5imVbZs

November 28, 2015 • No Comments • Kultura

Kao podršku domaćoj i regionalnoj reklamnoj industriji, tradicionalno na Noći Reklamoždera,  između vrednih nagrada, dodeljuje se i jedno posebno priznanje – World tour.
  

World tour je priznanje za one reklame i njene autore, koje su ušle u svetsku selekciju programa La Nuit des Publivores / Noć Reklamoždera i tako u okviru ovog popularnog programa  proputovale više od 160 gradova sveta.
    

Koliki je to uspeh govori činjenica, da u reklamoteku “Jean Marie Boursicot” godišinje stigne preko 20 000 reklama iz celog sveta, da bi nešto manje od 400 koje bira isključivo Jean Marie Boursicot završile u šestočasovnom programu koji čini program svetske turneje.

Ove godine, zahvaljujući predstavniku Noći Reklamoždera za Adriatica regiju-agenciji SuperStar world wide i Media Marketingu, najznačajnijem regionalnom medijskom partneru, četiri reklame  su ušle u svetsku turneju, od kojih su tri iz Srbije i jedna iz Slovenije.

Naše reklame u svetskoj selekciji Noći Reklamoždera

Ovo je veliki doprinos promociji reklamne industrije i tim povodom, na ovogodišnjoj mts Noći Reklamoždeara priznanje dobijaju:

– Beokonstruktivizam – reklama Turističke organizacije Beograd – režija Boris Miljković
– Drama u taxiju – Otelo – Jugoslovensko dramsko pozorište – agnecija McCann
– Jelen pivo – Naša stvar – agencija LeoBurnett
– ITAK – Govori ljubezen – kreativni direktor i scenarista Aljoša Bagola – agencija Pristop

Prijatelji manifestacije : mts, Samsung, Sensation refresh drink, Black 'n' Easy, Frikom, Uniqa, Avon i Nacionalna turistička organizacija Crne Gore.

mts Noć Reklamoždera. Noć na koju se čeka godinu dana. Noć pozitivnih vibracija. Beogradska Noć.
www.nocreklamozdera.com

November 26, 2015 • No Comments • Kultura

Ove jeseni u organizaciji "Grupe IDE" u "Zavodu za vaspitanje dece i omladine" na Voždovcu (nekadašnji dom "Vasa Stajić") realizovane su šeste po redu "Rapresent" grafiti radionice. 

Kao i do sada, tokom višednevnih radionica mladi crtači grafita su imali priliku da kroz saradnju sa afirmisanim grafiti crtačem Lortekom, zajednički osmisle i realizuju grafiti mural na ogradi Zavoda.
  

Ove godine akcija ima poseban oblik i značaj, najpre zbog same lokacije, jer je to mesto u kome je i sam Bojan Radanov Rapresent, grafiti crtač kojem je cela akcija i posvećena, proveo jedan deo svog života. U crtanju grafiti murala, osim mladih crtača grafita koji su se prijavili na javni poziv za radionice, učestovali su i štićenici Zavoda koji su sa oduševljenjem učestvovali u stvaranju zajedničkog murala na ogradi Zavoda i time svoje okruženje učinili lepšim i zanimljivijim. Mladi crtači, učesnici u radionicama, su se ove godine posebno potrudili i napravili izuzetne radove.

Grafiti mural u "Zavodu za vaspitanje dece i omladine" –

Photo by Nebojša Petrović

Grafiti radionice  “Rapresent” pokrenute su 2009. godine u znak sećanja na tragično preminulog grafiti crtača Bojana Radanova Rapresenta (dokumentarni film Ivane Todorović o Bojanu može se pogledati na www./vimeo.com). Ideja je bila da se kroz aktivno uključivanje mladih grafiti crtača u projekte ulepšavanja javnih prostora, utiče na razvoj pozitivnije slike o ovoj vrsti umetnosti kod građana, ali da se istovremno podstakne i odgovorniji odnos mladih crtača prema sredini u kojoj žive. U okviru projekta "Rapresent" do sada su oslikana tri podzemna prolaza na Novom Beogradu i zid na  dečijem igralištu na Lionu. 

Ovogodišnje "Rapresent" radionice realizovane su uz finansijsku podršku Sekretarijata za sport i omladinu Grada Beograda, u saradnji sa  organizacijom "Aps Art" i "Zavodom za vaspitanje dece i omladine" Beograd.

November 23, 2015 • No Comments • Kultura

U okviru Beogradske revije atipičnih autohtonih alternativnih malih scena, BRAAAMS festivala , koji se u organizaciji Doma omladine Beograda održava 22. i 23. novembra, publika će imati priliku da u ponedeljak, 23. novembra od 18 časova, pogleda predstavu "Loša kopija života", po tekstu Milene Depolo.

Reč je o multimedijalnom performansu – prvom rep mjuziklu na našim prostorima, koji je režirao Boško Đorđević, a za koji je muziku komponovao Skaj Vikler.
  

Ulaznice za ovu i druge predstave u okviru BRAAAMS-a mogu se preuzeti od 20. do 23. novemba u Glavnom holu Doma omladine Beograda, od 17:00 – 21:00! Obavezno je imati ulaznicu, a na izlazu se ostavlja novac u kutije predviđene za to, od 5 do 500 dinara, koliko ko smatra da predstava zaslužuje.

Dom omladine Beograda, sala Amerikana – ponedeljak, 23. novembar, 18:00
Predstava "Loša kopija života"

Tekst: Milena Depolo
Režija: Boško Đorđević
Igraju: Marko Vasiljević, Mia Radovanović, Danilo Milanović, Dejan Šarković, Dimitrije Aranđelović, Tanja Pjevac, Ervin Hadžimurtezić, Jelena Galović, Jana Milosavljević, Tanja Pjevac, Milorad Kapor
Plesači: Bogdan Dimitrijević, Ivana Buzanski, Jovana Čerović, Jovana Pajović, Minja Kefer, Nikola Davidović, Teodora Stošić
Muzika: Sky Wikluh
Scenografija: Zoran Čalija
Kostim: Adrijana Simović
Koregrafija: Svetozar Krstić, Nebojša Gromilić, Neda Popović
Produkcija: KC Novi Sad
Izvršna produkcija: Digital&entertainment festivals

Rep mjuzikl "Loša kopija života" na BRAAAMS-u

Ovaj multimedijalni performans koji uvlači publiku u neverovatnu fuziju muzike, plesa, pokreta i slika stavlja repera iz Novog Sada Mc Garija u obor sumorne svakodnevice, u kome pokušava da se probije u svetu hip-hopa i održi vezu sa devojkom koja odlazi u Beč. Svakodnevnica nekad nije toliko sumorna dok joj se ne pogleda u oči – kada u borbi sa olako usvojenim sistemom vrednosti pognemo glavu u znak predaje, na scenu stupa mlada generacija koja je spremna da ide “glavom kroz zid” samo da bi promenila današnjicu koju sa gorčinom naziva loša kopija života. Prvi rep mjuzikl na našim prostorima govori upravo o njima, generaciji koja u sebi nosi bunt i novu energiju nošenu snažnim bitovima rep muzike, energiju svojstvenu onima koji ne pristaju na kompromise već od života traže ono što zaslužuju.

Emocije izražavaju kroz brutalno iskrenu i agresivnu hip-hop muziku koja služi za iskazivanje mišljenja i izbacivanje potisnutog besa. Muzika je prikazana u predstavi u vidu pravih hip-hop nastupa, tako da publika ima utisak da se nalazi na rep koncertu. Iako je priča smeštena u lokalne okvire, mogla bi da se odnosi na bilo koje mlade ljude u bilo kom delu Evrope. Traženje sebe, nemaština, neizvesnost su svakodnevica odrastanja svakog tinejdžera danas.Posebno snažan ton ovom mjuziklu dale su kompozicije iza kojih stoji Skajl Vikler, koje su zaokružile ovaj nesvakidašnji način transformacije klasičnog mjuzikla u nešto sasvim novo.

Rep mjuzikl "Loša kopija života" na BRAAAMS-u

FESTIVAL BRAAAMS

Pojavom medija koji u komunikaciji koriste fabrikovane dokumentarne postupke, teatar, čija je priroda odnos in vivo, ovde i sada – teško da ima nešto novo da ponudi. Rijaliti programi, vlogovi i druge vrste ličnih ispovesti preko društvenih mreža i novih medija, pored pet minuta slave, sa današnjim generacijama rađaju novi duh vremena. U eri elektronske komunikacije, muzika je, zahvaljujući živim nastupima, ostala jedna od retkih autentičnih/autohtonih umetnosti. Odnos sa posmatračem je jedinstven, bez obzira na prateće elemente zastrašujući mastodonske industrije zabave. U spoju sa pozorištem, i muzika i pozorište dobijaju onaj model, značenje i značaj koji je ono imalo na samom svom nastanku.

Većina nas rođenih u prethodnom veku ima predstavu o Domu omladine Beograda kao o važnom mestu za kako domaću, tako i stranu muzičku scenu. Ovogodišnji  festival  Braaams u Domu omladine Beograda upravo spaja te dve, odavno, razdvojene umetnosti. Predstave sa muzikom, predstave o muzici, zvuk kao sredstvo estetske i poetičke vrednosti postaviće još jedno provizorno pitanje: koliko cenite kulturu? U vilajetu u kome je istovremeno prisutna transparentna licitacija prostote i varvarska estradizacija afirmisanja kulture, slabo ko da može da ima ideju o ceni i vrednosti. Festival Braaams nudi šansu za uspostavljanje odnosa cene i vrednosti – ulaz na sve predstave je besplatan, na izlazu se plaća između 5 i 500 dinara, koliko ko proceni da predstava vredi.

PROGRAM: www.domomladine.org

{mgmediabot2}type=youtube|youtubeid=vKwJqEJrhjQ|width=450|height=364{/mgmediabot2}

LOŠA KOPIJA ŽIVOTA

November 22, 2015 • No Comments • Kultura

U nedelju 22. novembra, u okviru pozorišnog festivala BRAAAMS, u Domu omladine Beograda će se održati predstava zasnovana na biografskim elementima iz života Peti Smit, jedne od najčuvenijih rokenrol ikona njujorške scene.
 

Ovaj sjajni teatarski događaj praćen obiljem njene muzike odsvirane uživo, zajedničko je delo proslavljenog hrvatskog reditelja Ivice Buljana i glumačke zvezde Senke Bulić, i predstavlja svojevrsno odavanje počasti vrednostima uz koje je jedna generacija odrastala.
 

Ograničen broj posetilaca moći će da prisustvuje ovom životopisu Peti Smit u sali Amerikana, na dve predstave, od 19 i od 21.30. Važno je napomenuti da se ulaz na naplaćuje, a na izlazu plaćate onoliko novca koliko vam se predstava dopala.

Dom omladine Beograda//Amerikana

Nedelja, 22. novembar, 19:00 i 21:30

Predstava: DREAM OF LIFE

Režija: IVICA BULJAN/ SENKA BULIĆ

Tekst: Jelena Svilar i Morana Foretić

Izvođači: Senka Bulić, Stipe Kostanić

Muzičari: Neven Svilar, Mario Kovačević, Petar Aleraj

Scenografija: Tomislav Ćurković

Kostim: Oliver Jularić

Dizajn svetla: Nikša Mrkonjić

Produkcija: Kazalište Hotel Bulić i Tvornica kulture

Predstava/performans o životu Peti Smit rezultat je istraživanja na dugoj liniji odnosa umetnik-društvo. Peti nije samo prvoborac pankerske revolucije, simbol drugačijeg r’n’r-ola – ona je simbol borbe za čistu umetnost. Od Remboa, Vitmana do Džima Morisona ona ovaploćuje sestru blisku po osećaju, erudiciji i snazi. Šta bi danas značilo iznedriti njen prevratnički opus? Voleti sadašnjost, revoluciju, snagu. Bežimo od konvencionalnosti u poeziju, smelost, jednako pesnički, muzički, onirički!

Pozorišna predstava o životu Peti Smit

Pojava Peti Smit na njujorškoj umetničkoj i muzičkoj sceni početkom 70-ih godina prošlog veka bila je toliko silovita, njen uspon toliko brz i neočekivan, a uticaj toliko snažan da je iz današnje perspektive teško na pravi način proceniti njenu ulogu. S obzirom na inflaciju ljudi bez kojih bi teško bilo zamisliti neki pokret odnosno stilsko razdoblje, nećemo devalvirati ulogu Peti Smit bajkama o standardima koje je ova rok ikona postavila bendovima i muzici koja bez nje nikada ne bi videla svetlo dana. Umesto toga, treba tek reći: u baroknoj fazi rok muzike početka 70-ih, kada se nakon petnaestak godina eksperimenata i uspona rok izduvao a top liste se napunile teatralnim maniristima, pojava Peti Smit bila je tako čista i surova u svojoj direktnosti da je poprimila dramatične konture. Još i ovo: drama poetske iskrenosti među teatralnim dinosaurusima bila je ono što će je izdići iz stotine rok ikona, koje su danas beznačajne. Strast Peti Smit, vera u sebe i sopstvenu umetnost, u ispravnost svog puta odbijalo je mnoge od ove samouverene i talentovane kompilatorke, ali baš je to ono ključno u njenom delu. Upravo je ikonoklazam odvajao od profietičke laži i svega onoga što su drugi učitavali u njen lik i delo. Autobiografskom knjigom Tek deca izbrisala je poslednje stereotipe o mesijanskoj ulozi pesnika i umetnika u društvu kojem do pesnika i umetnika nije stalo.

Predstava nastala iz teksta Jelene Svilar i Morane Foretić prati genezu umetnika, rast kreacije iz duha vremena. Galerija likova izmenjuje se kao fascinantan ringišpil, kaleidoskopski umetnički svet u kojem se susreću Robert Mepltorp, Sem Šepard, Endi Vorhol, Jimi Hendriks, Dženis Džoplin… umetnici – tek deca. Oni možda nisu važni, ali ono što je izraslo iz njih jeste. A to je ekspresija, nastup, muzika kao misija i kao sredstvo komunikacije sa publikom. ‘’Kroz nastup ulazim u takvo stanje u kojem se moj mozak čini oslobođenim, odlazi i leti dok kapljice cerebrospinalnog likvora ostavljaju trag poput rose. Mozak je onda prosviran zracima svetla, te se nadima sve više i više do veličine Impajr stejt bildinga, i ako mogu da razvijem komunikaciju s publikom, s grupom ljudi, dok je moj mozak toliko ogroman i prijemčiv, zamislite samo energiju i inteligenciju i sve stvari koje mogu tada preuzeti od njih.’’

Pozorišna predstava o životu Peti Smit

BRAAAMS – Beogradska revija atipičnih autohtonih alternativnih malih scena

U spoju sa pozorištem, i muzika i pozorište dobijaju onaj model, značenje i značaj koji je ono imalo na samom svom nastanku. Većina nas rođenih u prethodnom veku ima predstavu o Domu omladine Beograda kao o važnom mestu za kako domaću, tako i stranu muzičku scenu. Ovogodišnji  festival  Braaams u Domu omladine Beograda upravo spaja te dve, odavno, razdvojene umetnosti. Predstave sa muzikom, predstave o muzici, zvuk kao sredstvo estetske i poetičke vrednosti postaviće još jedno provizorno pitanje: koliko cenite kulturu? U vilajetu u kome je istovremeno prisutna transparentna licitacija prostote i varvarska estradizacija afirmisanja kulture, slabo ko da može da ima ideju o ceni i vrednosti. Festival Braaams nudi šansu za uspostavljanje odnosa cene i vrednosti – ulaz na sve predstave je besplatan, na izlazu se plaća između 5 i 500 dinara, koliko ko proceni da predstava vredi. Ulaznice za predstave mogu se preuzeti od 20. do 23. novemba u Glavnom holu Doma omladine Beograda, od 17:00 – 21:00!

PROGRAM: www.domomladine.org