Bend MaraQya nastao je 2008. godine u Beogradu. "Crni zvuk" koji karakteriše stvaralaštvo ovog sastava u osnovi se može nazvati modernom soul muzikom, sa savremenim temama i senzibilitetom.
Na početku sedmorku a sada već desetorku koja je odrasla uz jazz, soul, blues i hip-hop muziku spojilo je zajedničko interesovanje i ljubav prema tim pravcima.
Taj spoj se manifestuje u vidu vedre i energične muzike sa emocijom koja pleni, što se podjednako oseća i kroz njihove autorske pesme i tokom nastupa uživo.
Sve je počelo sa pesmom "Kada te vidim", nakon čega je usledila bujica inspiracije, a nove pesme su nastajale sa lakoćom, jedna za drugom.
Od tada bend intenzivno radi na svom prvom albumu pod nazivom "Savršen dan", koji je izašao 1. aprila 2011. god.
Koncert benda MaraQya u Summer Stage BitefArtCafe
Pored autorske muzike na letnjoj sceni BitefArtCafe-a će svirati najlepše i omiljene kompozicije Soul, NeoSoul, HipHop i Rnb muzike. Muziku od izvođača kao što su John Legend, D'angelo, Erykha Badu, Stevie Wonder, 2Pac, Snoop Dogg i puno vise.
Cena karte je 200rsd, i kupuju se na ulazu u klub na samo veče koncerta.
Koncert benda MaraQya, četvrtak, 13. Septembar 21.30h – Summer Stage BitefArtCafe
Jubilarna, 20.Gitarijada u Beški (opština Inđija), biće organizovana u petak 7. septembra, na terenu za male sportove, uz besplatan ulaz – najavljuju organizatori.
Nastupiće Lude Krawe (na slici, Bački Petrovac), Mortal Kombat (Beograd), Kolaps (Novi Sad) i lokalni bendovi Po kratkom postupku i Fabrikator.
Povodom kraja letnje sezone nastupa, ali i najave novog serijala koncerata i skore promocije novog projekta, Intermeco kvartet nastupiće u petak, 7. septembra, od 22h u letnjoj bašti Geca disko štekera.
Ovim nastupom Intermeco kvartet želi da se zahvali svim prijateljima i kolegama bez kojih godine postojanja ovog sastava ne bi bile moguće.
Intermeco kvartet postoji preko 12 godina, i tokom svog postojanja izveo je preko 500 koncerata u najrazličitijim prostorima: od EXIT-a do koncerata za samo nekoliko ljudi. Intermeco je funkcionisao u nekoliko različitih postava, a danas ga čine Milena Rajković, Svetlana Mandić, Milena Martinov Stojković i Milica Jakšić.
Intermeco kvartet 7. septembra u bašti Geca disko štekera!
Na slavljeničkom koncertu biće izvedene pesme Joy Division, Cure, RHCP, Nirvane i drugih bendova po kojima je ovaj kvartet i postao prepoznatljiv.
Jedan od najoriginalnijih i najplodnijih domaćih bendova u periodu 1997 – 2007, beogradski crossover reaggae – core sastav EYESBURN je nakon ponovnog okupljanja pre 15 meseci nastupio na mnogim festivalima i odsvirao respektabilan broj samostalnih koncerata u regionu.
Jedino publika „južne pruge“ nakon reuniona nije imala priliku da uživa u njihovom energičnom muziciranju i ta mala nepravda biće ispravljena u subotu, 22.septembra u Dvorištu Univerziteta – Banovini, sa početkom u 21h!
Ovaj koncert će ujedno biti i poslednji veliki događaj na otvorenom u Banovini za sezonu proleće / leto 2012.
EYESBURN će ovom prilikom promovisati novi singl „Sudden Fall” koji najavljuje novi album čiji se izlazak očekuje do kraja godine, tako da pored pomenute numere možemo očekivati i premijerno izvođenje još nekih novih pesama, uz neizbežnu Best Of set listu najvećih hitova.
Koncert grupe Eyesburn u Nišu
Pretprodajna mesta i cena karte biće objavljeni naknadno.
Poslednji nastup u Nišu grupa EYESBURN održala je krajem oktobra 2006 u Klubu pravnog fakulteta.
Koncertna agencija Odličan hrčak sa ponosom najavljuje novosadski i beogradski koncert kultnog Obojenog programa koji će se odigrati u klubu The Quarter (Bulevar Despota Stefana 5, Novi Sad) u petak 12. i u sali Amerikana Doma omladine Beograda (Makedonska 22) u subotu 13. oktobra 2012. godine.
Bend će u neobičnoj postavi u kojoj trenutno nastupa (vokal, dva basa i bubanj) publici predstaviti aktuelni album ,,Kako to misliš: mi?” (Odličan hrčak/Exit Label, 2012), ali je i podsetiti na ranije hitove iz svoje tridesetogodišnje karijere.
U oktobru 2011. godine, izdavačka kuća Odličan hrčak objavila je reizdanja prva dva albuma grupe Obojeni program – „Najvažnije je biti zdrav“ i „Ovaj zid stoji krivo“, izdanja koja se najčešće navode kao reprezentativni predstavnici savremenog ex-YU roka čiji počeci se upravo i vezuju za ovaj bend.
Aktuelni album ,,Kako to misliš: mi” je već prvim singlom ,,Da li smo naučili živeti u kapsuli“ probudio interesovanje publike širom regiona i dokazao da je, i nakon više od tri decenije, rad ovog kultnog novosadskog benda sve plodniji i inspirativniji.
Obojeni program u Novom Sadu i Beogradu
Sa novim izdanjem ,,Kako to misliš: mi” Obojeni program se našao na vrhu svih relevantnih top lista domaće muzike (MTV Domaćica, Jelen top 10, Diskomer, Pop mašina…), a kritika i publika imaju samo reči hvale.
Ulaznice će moći da se kupe na svim Eventim prodajnim mestima od utorka 4. septembra, i to:
– za novosadski koncert 12. oktobra po pretprodajnoj ceni od 500 dinara,
– za beogradski koncert 13. oktobra po pretprodajnoj ceni od 600 dinara.
Orquesta Buena Vista Social Club i legendarna pevačica Omara Portuondo, imena koja danas u svetu važe za simbole kubanske muzike, održaće koncert u Beogradu, u subotu 24. novembra 2012. godine u velikoj dvorani Sava centra, u organizaciji promoterske kuće Long Play.
Ulaznice za neponovljivu muzičku svetkovinu koja Beograđanima donosi jedinstven duh Havane i Kube, kroz bogat amalgam zvukova i ritmova son montunosa, danzóna, cha cha cha, bolerosa i kubanskog džeza, od danas su u prodaji po cenama od 1.800, 2.100, 2.500 i 3.000 dinara na blagajni Sava centra i preko mreže Eventim.
"Muzika vam daruje mir, daruje vam sreću. I kroz muziku možete se setiti svih zanimljivih stvari koje su vam se desile u životu. Pevanje je moj posao, u kome neizmerno uživam. Daje mi energiju, daje mi život i zato se osećam vrlo dobro na pozornici. Bilo gde da sam, u Havani ili u vašem gradu", kaže Omara Portuondo (82) pred dolazak u Beograd sa mnogoljudnim Orquesta Buena Vista Social Club.
Album "Buena Vista Social Club" pojavio se 1997. godine u produkciji uticajnog američkog muzičara Raja Kudera (Ry Cooder), neočekivano postigavšio izuzetan uspeh. Album, koji je svetu predstavio samo za tu priliku okupljenu grupu kubanskih muzičara-veterana, dobio je podjednako uspešan nastavak u vidu dokumentarnog filma "Buena Vista Social Club" (1999) proslavljenog nemačkog režisera Vima Vendersa (Wima Wendersa).
Ukratko, Buena Vista Social Club postao je svetski fenomen.
Danas, 2012. godine, duh projekta Buena Vista na koncertima nastavlja trinaest članova Orquesta Buena Vista Social Club-a, na čijem čelu su muzičari lako prepoznatljivi iz filma (i sa albuma) "Buena Vista Social Club": trubačč Guajiro Mirabal (79), virtuozni lautista Barbarito Torres (56) i trombonista Jesus Aguaje Ramos (61).
Njima se uživo, kao učesnica albuma i filma "Buena Vista Social Club", pridružuje Omara Portuondo, koja na Kubi peva i nastupa još od svog tinejdžerskog uzrasta (od četrdesetih godina prošlog veka).
Međutim, kako primećuje The New York Times u prikazu njenog albuma "Gracias" (2008), vreme nije umanjilo glasovne veštine Portuondo: "Njen glas je… bogat, oblikovan, dinamičan i još uvek topao". The Los Angeles Times opisuje Omarin glas kao još uvek “veoma moćan".
Osoben način sviranja doneo je Guajiru Mirabalu epitet "prve kubanske trube". Album "Buena Vista Social Club Presents Manuel Guajiro Mirabal" (2004) zaradio je i pohvale poput ove: "Mirabalove zapanjujuće izvedbe sadrže dobrodušnost i živahnost zahvaljujući kojima se 'son montuno' omili svima koji ga čuju" (The Wire).
Orquesta Buena Vista Social Club u Beogradu!
Sviračko umeće, ali i sposobnosti vođe orkestra, davale su trombonisti Jesusu Aguajeu Ramosu istaknutu ulogu na turnejama još jednog člana Buena Vista Social Cluba, pevača Ibrahima Ferrera (1927-2005) i Omare Portuondo, kojoj je bio i muzički direktor, kao i pijanisti i članu Buena Viste Rubénu Gonzálezu (1919-2003). Ramos je zaradio međunarodne pohvale: “Ramos zaista zna kako da trombon propeva" (Boston Globe).
Barbarito Torres je bio muzički direktor grupe Celine Gonzalez Campoalegre, a radio je i sa mnogim najvećim imenima kubanske muzike, kao i sa međunarodnim zvezdama poput Oscara de Leóna. Svirao je i sa Afro-Cuban All Stars, a na njegovom solo albumu "Havana Café" (1999) Gostovali su Portuondo i Ferrer.
Poslednjih nekoliko godina bile su izuzetno uspešne za Orquesta Buena Vista Social Club, sa nastupima u rasprodatim čuvenim svetskim dvoranama kakve su pariska Paris Olympia, londonski Royal Albert Hall, Liceu u Barseloni, Konzerthaus u Beču, uz brojna pojavljivanja na prestižnim festivalima širom sveta.
U Orquesta Buena Vista Social Club mlađu generaciju kubanskih muzičara predstavljaju takvi talenti kakvi su pevači Carlos Calunga i Idania Valdés, pijanista Rolando Luna i trubač Guajirito Mirabal (unuk starijeg Mirabala), a njihovi koncerti Bivju hvaljeni u Velikoj Britaniji kao Događaji koji su "podizali atmosferu do nivoa koji oduzima dah" (The Independent).
Orquesta Buena Vista Social Club(R) featuring Omara Portuondo "Candela"
Jazz In Marciac 2009
OMARA PORTUONDO
Životna priča Omare Portuondo (Havana, 1930) može se učiniti kao scenario nekog filma. Ćerka iz dobrostojeće porodice, od majke španskog porekla, Omara je odbacila sve to kako bi se udala za zgodnog crnog člana kubanske bejzbol reprezentacije, što je morala kriti u doba kada se sa negodovanjem gledalo na mešovite brakove. Sa muzikom se Omara srela još kao devojčica, slušajući pesme koje su u nedostatku gramofona njeni roditelji naglas pevali njoj i sestri. Te melodije, od kojih su neke još i danas u njenom repertoaru, bile su Omarina nezvanična inicijacija u svet muzike. Ipak, pre pevačke karijere, sudbina je htela da se Omara najpre okuša kao plesačica, idući stopama sestre Haydee, koja je bila članica plesne trupe čuvenog Tropicana kabarea. U jednom trenutku 1945. godine, dva dana pred premijeru velikog novog šoua jedna od plesačica dala je otkaz. Posmatrajući satima vežćbe svoje sestre, Omara je znala dobro poznavala korake, usled čega je stigao i poziv da popuni upražnjeno mesto.
“Bio je to vrlo otmen kabare”, Omara se priseća, “ali svejedno za mene besmislena ponuda. Bila sam stidljiva devojka i bila me sramota da pokazujem noge”.
U stvari, njena majka nagovorila je Omaru da ne propusti priliku, nakon čega je počela plesačku karijeru u kojoj će osnovati legendarni duo sa Rolandom Espinosom i 1961. godine postati nastavnica popularnih plesova u Escuela de Instructores de Arte. Omara i Haydee takođe su pevale poznate američke numere sa sastavom u kome su bili César Portillo de la Luz, José Antonio Méndez I slepi pijanista Frank Emilio Flynn. Zvali su se Los Loquibambla, a njihov stil, kubanizovana verzija bossanove sa zrncima američkog džeza, beše poznat kao “feeling”. Omara, Hayde, Elena Burke i Moraima Secada, uz upravu pijanistkinje Aide Diestro su 1951. godine osnovale ženski pevački kvartet, koji će postati jedan od najvećih u istoriji kubanske muzike., uprkos činjenici da je originalna postava snimila samo jedan singl 1957. za kompaniju RCA. Omara je bila sa Quarteto Las d’Aida punih 15 godina. “Nastupali smo u Sjedinjenim Državama i Aidini vokalni aranžmani su bili vrlo originalni. Gde god smo išle dobijale smo podršku, a kad je Nat King Cole nastupao u Tropicani, izašle smo na pozornicu da pevamo sa njim”, priseća se Omara.Magia Negra, Omarina debitantska solo ploča izašla je 1959. godine i kombinovala je kubansku muziku sa američkim džezom. Uključivala je verzije “That Old Black Magic” i “Caravan” Duke Ellingtona. Uprkos tom solo izletu, Omara je nastavila biti ključna članica Las d’Aida do 1967. godine. Potom se priključila jednom od najvažnijih orkestara Kube La Orchesta Aragón, sa kojim je proputovala svet I snimila nekoliko albuma, kao što je onaj sa Adalbertom Álvarezom iz 1984. “Palabras” i “Desafíos”, na kome ju je pratio Chucho Valdés.Ipak, zasluženu svetsku slavu postigla je tek zahvaljujući učešću u projektu “Buena Vista Social Club”, pevajući “Veinte Años” sa Compayem Segundom, a u duetu sa Ibrahimom Ferrerom ponudila je dirljivu izvedbu pesme “Silencio”. Uspeh “Silencio” dao je novi impuls Omarinoj karijeri.
Sledećih godina putovala je svetom i snimala sa velikanima kubanske muzike kakvi su Rubén González, Orlando “Cachaíto” López i Manuel “Guajiro” Mirabal. Omara je bila zvezda trećeg izdanja Buena Vista Social Club projekta:: albuma Buena Vista Social ClubTM presents… Omara Portuondo (2000), koji je odlično primljen, a pevačica se našla na turneji sa Gonzálezom i Ferrerom po Evropi, Japanu, SAD, Kanadi…
Na albumu “Flor de Amor” (2004), nominovanom za nagradu Grammy u kategoriji Best Traditional Tropical Record, meša kubansku i brazilsku muziku, i promoviše izdanje nastupima na North Sea Jazz Festival, u Marble Hill House u London, pariskoj Olympiji i u Concertgebouw u Amsterdamu. Iste godine Omara nastupa u Berlinu pred 7.000 posetilaca u pratnji 68 muzičara, među kojima su bili i članovi Deutsches Filmorchester Babelsberg Symphonic Orchestra – i uz specijalnog gosta Ibrahima Ferrera. Iz tog nastupa izrodila se svetska turneja Projecto Especial Sinfónico tokom 2006. godine. Uz to, dve godine ranije Omaru Međunarodni Crveni krst imenuje za svog ambasadora – čime postaje prvi kubanski muzičar koji dobija tu čast. Na turneji po Brazilu upoznaje jednu od legendi tamošnje muzike pevačicu Mariju Bethâniju sa kojom snima album “Omara Portuondo e Maria Bethânia” (2007), a sledi samostalni CD “Gracias” (2008) koji osvaja Latin Grammy Award u kategoriji “Best Contemporary Tropical Album”. Nakon turneje sa Orquesta Buena Vista Social Club po Evropi tokom 2010. godine Omara sa pijanistom Chucho Valdesom objavljuje album “Omara & Chucho” (2011).
Orquesta Buena Vista Social Club(R) featuring Omara
Jazz in Marciac'09 SILENCIO
Manuel ‘Guajiro’ Mirabal
Guajiro je jedan od ključnih trubača kubanske muzike već više od pola veka i svirao je sa skoro svakom kubanskom zvezdom koja postoji. Guajiro se devedesetih godina pojavljuje na ključnim albumima Afro-Cuban All Stars “A Toda Cuba Le Gusta”, “Buena Vista Social Club” i “Introducing Rubén González”. Posle važne uloge na mnogim albumima Buena Vista serije i uloge ključnog člana koncertnog benda Ibrahima Ferrera, Guajiro je objavio prvi solo album “Buena Vista Social Club Presents Manuel Guajiro Mirabal” (2004).
Jesús ‘Aguaje’ Ramos
Rođen 1951. godine u Pinar del Rio, gde počinje muzičko školovanje u Nacionalnoj školi za umetnost, Ramos svira trombon u lokalnim grupama do 1979. godine kada se seli u Havanu i počinje svirati sa čuvenim ženskim kvartetom Los D’Aida. Svirao je na albumima Buena Vista Social Club i Afro-Cuban All Stars, kao i na solo albumima Ibrahima Ferrera, Rubéna Gonzáleza i Omare Portuondo. Bio je muzički direktor Rubéna Gonzáleza, a od 1997. redovno ide na turneje sa raznim Buena Vista Social Club projektima.
Barbarito Torres
Lautista Barbarito je profesionalnu karijeru počeo 1970. sa Serenata Yumunina, grupom koju je vodio Higinio Mullens. Nekoliko godina kasnije nastanio se u Havani gde postaje stalni član Orquesta Cubana de Cuerdas. Pridružuje se i Celini Gonzalez i njenoj Grupo Campoalegre kao muzički direktor. Barbarito je poznat po svom doprinosu projektima Afro Cuban All Stars i the Buena Vista Social Club. Prvi solo album “Havana Café” objavio je 1999. a usledio je i “Barbarito Torres” (2003).
Igudesman i Jo, proslavljeni muzički virtuozi i majstori komedije, nastupiće 13. septembra u dvorani Kolarčeve zadužbine sa koncertom “A Little Nightmare Music” koji klasičnu muziku na veoma komičan način približava publici.
Dovoljno je samo pogledati deo njihovih nastupa na YouTube strani igudesmanandjoo. Ulaznice za ovaj originalan koncert mogu se nabaviti na biletarnici Kolarca po cenama od 1900 do 2500 dinara. Organizator je koncertna agencija My Way.
Aleksej Igudesman i Hjung Ki Jo (Aleksey Igudesman, Hyung-ki Joo) su klasični muzičari koji su osvojili svet svojim jedinstvenim i urnebesnim predstavama koje spajaju komediju s klasičnom muzikom i popularnom kulturom. Njihovi nastupi su do sada pregledani više od 28 miliona puta na stranici YouTube, a u mnogim zemljama su nastupali uživo na televiziji. Podjednako su spremni za nastupe u koncertnim salama kao i na stadionima, pred 18.000 ljudi, a zajednički san im je da klasičnu muziku učine dostupnom široj i mlađoj publici.
Neke od najvećih zvezda klasične muzike, kao što su Emanuel Ax, Joshua Bell, Janine Jansen, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova i Julian Rachlin, pridružile su im se u otkačenim muzičkim skečevima; Aleksej i Hjung Ki su u više navrata za UNICEF sarađivali i sa glumcima Džonom Malkovičem i nekadašnjim Džejmsom Bondom – Rodžerom Murom.
Pored turneja na kojima sa simfonijskim orkestrima izvode “A Little Nightmare Music“ i “A Big Nightmare Music “, na akademijama i muzičkim školama širom sveta vode radionice „8 do 88 – muzičko obrazovanje za decu svih uzrasta“, na kojima polaznici stiču samopouzdanje i inspiraciju za sopstvena muzička putovanja.
Igudesman i Jo nastupili su u nekoliko filmova, među kojima je i njihov mockumentary (lažni dokumentarac) – Everything You Always Wanted to Know About Classical Music / Sve što ste ikada želeli da znate o klasičnoj muzici.
U 2011. godini, u bečkom Koncerthausu, Igudesman i Jo, uz pomoć stotinu violinista sa svih strana sveta, postavili su svetski rekord u najvećem broju „plešućih violinista“ koji zajedno nastupaju na istoj pozornici. Duo je osmislio i producirao postavljanje takvog rekorda u svrhu pomoći UNICEF-u.
Igudesman i Jo, majstori komedije i klasične muzike, nastupaju u Beogradu!
ALEKSEY IGUDESMAN
Aleksej Igudesman rodio se u Lenjingradu u veoma ranom uzrastu. Nikada nije pobedio na nekom takmičenju, uglavnom zato što se ni na jedno nije prijavio. Tokom studija na prestižnoj školi Jehudija Menjuhina pročitao je sve drame Bernarda Šoa, Oskara Vajlda i Antona Čehova, što nije poboljšalo njegovo sviranje violine, ali mu je dalo blesavu ideju da je superioran nad kolegama koji su manje intelektualno nastrojeni, ali više vežbaju. Nakon studija u klasi Borisa Kušnira na Bečkome konzervatorijumu i nakon što mu je mnogo ljudi mnogo puta reklo da su prilično zabrinuti za njegovu budućnost, započeo je uspešnu karijeru koja uključuje sviranje, komponovanje, pisanje aranžmana, snimanje nosača zvuka za diskografsku kuću BMG i rad u Holivudu sa dobitnikom Oskara Hansom Cimerom.
Igudesman piše mnogo muzike. Često odlazi u krevet pišući i budi se pišući. Ponekad je nesiguran u svoju muziku, iako je objavljuje izdavačka kuća Universal Edition, a to pokušava da kompenzuje ekstrovertnim ponašanjem. Zapravo, njegov psihijatar mu je rekao da je nesiguran u mnogim stvarima. Igudesman nije baš siguran u to.
Aleksej Igudesman svira gudalom izrađenim u bostonskoj radionici majstora Benoita Rolanda – tim gudalom svira violinu Santo Serafin iz godine 1717. koju mu je ljubazno pozajmila banka.
HYUNG-KI JOO
Hjung-ki Jo se rodio. Britanac je, ali izgleda kao Koreanac, ili obrnuto, ili oboje. Prve znake smisla za komediju pokazao je dok su mu menjali pelene, a vrlo brzo pokazao je i ljubav prema muzici pa su ga roditelji pronalazili u prodavnici ploča kako satima sluša sve, od Mocarta do grupe Bi Džiz.
Pohađao je školu Jehudija Menjuhina, gde je otkrio da se nalazi među genijalcima i čudima od dece, te je svake godine iznova bio uveren da će ga izbaciti iz škole. Zapravo ga nisu izbacili, ali je bio predmet nebrojenih šala profesora, ali i kolega, kao što je Aleksej Igudesman. Nakon tih bolnih iskustava, Jo je izumeo novi način sviranja klavira – „Karate Piano“.
Hjung-ki ima male dlanove (samo su mu dlanovi mali!) i zato mu je deo klavirske literature težak za sviranje. Čak i s tim malim nedostatkom, voli da svira kamernu muziku, recitale, koncerte i sopstvene kompozicije, kao i bilo šta drugo što sadrži klavirsku deonicu. Uz komponovanje, sviranje, smejanje, pranje zuba vratolomnom brzinom i pisanje komedija, strast prema pedagogiji inspirisala ga je da stvori sopstveni stil majstorskih radionica.
„Nakon što sam imao to veliko zadovoljstvo da nastupam sa svojim prijateljima Aleksejem Igudesmanom i Hyung-ki Joom, mogu vam reći da su oni i izbliza – prava stvar. Izuzetno su smešni, originalni, ali su pre svega vrhunski muzičari. Njihov spoj klasične muzike i komedije apsolutno je jedinstven.“
JOHN MALKOVICH – glumac
„Najsmešnija predstava o muzici i životu muzičara koju sam video,, još od velikoga Victora Borgea. Nisam mogao da prestanem da plačem od smeha cele večeri.“ GIDON KREMER – violinista
„Igudesman & Joo donose nadrealizam u koncertne dvorane i skidaju mu pantalone! Vrlo muzikalno, vrlo privlačno i vrlo smešno.“ TERRY JONES – Monty Python
„ A Little Nightmare Music pogrešan je naziv, Hyung-ki i Aleksey nisu noćna mora, već SAN… pogledajte ih!“ SIR ROGER MOORE – glumac
„Uživao sam kao nikad u životu kad sam ih prvi put video u akciji i bila mi je čast da kratko nastupim u nekim od njihovih skečeva!“ EMANUEL AX – pijanista
“Igudesman i Joo nastupili su na proslavi mog 80. rođendana i skoro da sam umro od smeha. Hteo bih da ih pozovem i na svoj 85. rođendan, ali to bi se moglo smatrati nesmotrenim…“ BERNARD HAITINK – dirigent
„Umrem od smeha svaki put kada ih gledam, a istovremeno sam dirnut njihovim prekrasnim muziciranjem. Mene su pridobili, njihov sam obožavatelj!“ JULIAN RACHLIN – violinista
„Igudesman & Joo nisu samo muzički virtuozi, već i majstori komedije. Sve što dotaknu pretvori se u zlato.“ MISCHA MAISKY – violončelista
Genije na gitari, Stiv Vai, nastupiće u Beogradu, 30. oktobra u KOMBANK Areni u organizaciji Arene Beograd i Mjuzik Star produkcije.
Stiv Vai (Steve Vai) je uzor mnogim muzičarima više od 30 godina. Nije samo virtuoz na gitari, nego i vizionar beskrajne kreativnosti iz koga nastaje savršen zvuk. Ovo ni malo ne čudi jer ga je prvim notama, kada je imao 12 godina, podučila prava legenda – Džo Satrijani a već sa 18 godina počinje sa profesionalnom muzičkom karijerom nastupajući sa još jednom legendom – Frenkom Zapom.
U trideset godina dugoj karijeri, prodao je 15 milliona albuma i osvojio brojna priznanja među kojima su i tri Gremi nagrade. Brojeći nastupe uživo, saradnje, kompilacije, učestvovanja u orkestarskim izvođenjima, diskografski gledano, svirao je na više od 60 albuma kao i u nekoliko orkestarskih kompozicija poput "The Middle of Everywhere" iz 2011. godine. Posebno se može izdvojiti saradnja s, već spomenutim, Zapom, Dejvidom Li Rotom i grupom Vajtsnejk. Među albumima iz samostalne karijere posebno se izdvajaju revolucionarni "Passion and Warfare" iz 1990. te "Sound Theories Vol. 1 & 2" iz 2007. godine.
KOMBANK Arenom će se 30. oktobra definitivno prolamati neverovatni rifovi žestokog rok i bluz zvuka.
Stiv Vai nastavlja i nadograđuje školu progresivnog instrumentalnog roka svoga učitelja Satrianija.
Pored širokog spektra stilova i tehnika koje koristi, jedan je od retkih virtuoznih solo instrumentalista koji veliki akcenat daje i svom nastupu. Tri Gremija, 16 Gitar Plejer priznanja, 4 Gitar Vorld nagrada i još mnogo svetskih časopisa koji su ga proglašavali gitaristom godine (više puta), jedno su od merila koja govore o kvalitetu, jednog i neponovljivog Stiva Vaia. TEC fondacija nedavno mu je dodelila prestižnu Les Paul nagradu koja se od 1991. godine dodeljuje osobama koja su dosegle najveći standard u kreativnoj primeni tehnologije.
Rođen je 6. juna 1960. godine u Karl Plejsu (Njujork). Nakon završene srednje škole seli u Boston i studira muzičku akademiju. Potom se seli u Los Anđeles gde ga zapaža legendarni Zapa. Zapa je bio iznenađen Vajevom tehnikom sviranja gitare i poznavanjem muzike. Godine 1980. pridružuje se Zapinom bendu i dobija status vrhunskog rock gitariste.
Njegov najnoviji samostalni album, 16 po redu, zove se "The Story of Light" i sa njim nastavlja turneju iz 2009. godine – "Where the Wild Things Are". "The Story of Light" govori o kosmičkom putovanju čoveka kroz isprepletane tragedije, otkrića, prosvetljenja i iskupljenja.
Stiv Vai u svom prepoznatljivom stilu pretežno svira rock i rok metal ali pridonosi i drugim stilovima. Svira s mnogim muzičarima širom sveta i uklapa se u svaki stil njihove muzike. Njegove pesme su sklop raznih tehnika počevši od tejpinga, korišćenja tremola, vah pedale velikom brzinom, legato stila, šredinga… Odlikuje ga odličan scenski nastup na kojima pokušava da svoju muziku iskaže raznim facijalnim ekspresijama i pokretima tela. Njegov najveći hit je "For the Love of God". Poseduje veliku kolekciju gitara (velikim delom egzotičnog oblika) među koje spada i njegova serija Ibanez JEM modela. JEM je danas jedna od najprodavanijih gitara. Takođe, za Ibanez Vai je dizajnirao i "The Universe", prvu komercijalnu električnu gitaru sa 7 žica. Ovaj instrument inspirisao je revolucionarnu metalnu subkulturu koja je započela tokom '90-tih.
Steve Vai 30. oktobra u Areni
Nakon što su Beograd posetile mnoge legende na gitari, napokon ponovo dolazi i jedan od najvećih među njima – virtuoz, inovator i vizionar, STIV VAI! Uz "priču" s njegovog najnovijeg albuma "The Story of Light" publiku će, 30.10.2012. u KOMBANK Areni, podsetiti na svoje najveće hitove iz dugogodišnje karijere!
"U rok svetu i šire hvali se Stiv Vaievo sviranje gitare koje oduzima dah… Vai je posvetio svoj talent kreativnom unapređenju muzičkog jezika. (…) On je muzički alhemičar najvišeg reda." TEC
"Stiv Vaieva muzika može se takmičiti sa poznatim savremenim klasičnim kompozitorima." Marcel Mandos, Noord Nederlands Orkest.
Ulaznice su u prodaji od četvrtka, 09.08., po cenama od 1900 dinara za parter i 2300 dinara za tribine.
Prodaja ulaznica na svim ovlašćenim prodajnim mestima CS Eventim, kao i na blagajnama: KOMBANK Arena, Bilet centar Beograd, Dom omladine i UŠĆE šoping centar. Online prodaja i rezervacije ulaznica na www.kombankarena.com/, www.eventim.rs, www.tickets.rs.
Za sve informacije i rezervacije obratite se preko broja: 0900 11 00 11 (cena poziva: fiksne telefonije – 47.20 din/min.; mobilne mreže- 73.16 din/min.)
Preko zvaničnog sajta www.vai.com, najverniji fanovi mogu nabaviti ekskluzivni Vip paket EVO Experience koji uključije upoznavanje i razgovor sa izvođačem, prisustvovanje tonskoj probi, kopiju ručno ispisane partiture, fotografiju sa autogramom, trzalice, potpisani kaiš za gitaru i još mnogo toga. Za više informacija posetite zvanični sajt www.vai.com.
Organizator: Arena Beograd & Music Star Production
Sastav Luz Azul, koji inspiraciju pronalazi u muzici Brazila, i sve popularnija mlada dama za gramofonima Ana D nastupiće u petak letnjoj bašti bara „Brankow“.
Od 22 sata nastupa sastav Luz Azul koji čine gostuujuća pevačica Emilija Anđelković, Đorđe Bajić – gitara, Darko Golić – kontrabas, Mauro Mascioli – saksofon i Miloš Milosavljević – bubanj. Ovi profesionalni muzičari uspešno objedinjuju senzibilitet „klasičarskog” pristupa i džez i bluz scenskog iskustva, a okuplja ih zajednički afinitet prema univerzumu brazilske muzike.
Mislim da naša muzika koja je orijentisana zemljom kafe i fudbala predstavlja jako lep spoj sa letom i ambijentom bašte bara “Brankow“, koja ima zaistu specifičnu atmosferu. Obećavamo još jednu dobru svirku – kaže Đorđe Bajić,gitarista benda.
Luz Azul: Brazilski tonovi u “Brankowu“
Po završetku svirke za di džej pult izlazi Ana D, koje će nastavi i u sličnom ritmu. Ulaz je slobodan.
Bajaga i Instruktori nastupiće u subotu 11. avgusta na Gitarijadi Zaječar, u okviru koje će prethodno istog dana biti održana i promocija CD albuma "Daljina, dim i prašina" i knjige "Vodič kroz snove".
U društvu predstavnika izdavača Kompanije Novosti Milomira Kragovića, uticajnog rok kritičara Baneta Loknera, Momčilo Bajagić će uz članove Instruktora predstaviti novinarima i fanovima album i svoju prvu zbirku pesama u subotu od 17:30 u Irish Pub-u u centru Zaječara.
Ulaz je slobodan za fanove koji će moći da dobiju autogram i fotografišu se sa Bajagom i članovima benda.
Bajaga i Instruktori potom nastupaju iste večeri na zaječarskoj Gitarijadi od 21:00 na "Rock Stage-u", smeštenom na prostoru Kraljevice. Ulaz je besplatan za posetioce.
Na turneji "Daljina, dim i prašina" Bajaga i Instruktori će nastojati da na koncertima sviraju što više novih pesama, možda i svih devet sa novog albuma.
"Odavno već sviramo uživo 'Bežiš od mene ljubavi', odnedavno i singlove 'Ako treba da je kraj' i 'Vreme', a sada ćemo nadam se ubaciti i ostalih šest pesama. Mislim da će ljudima biti interesantno da prvi put čuju uživo nove stvari, uz gomilu starih hitova", kaže Bajaga.
Bajaga na Gitarijadi 2012
Na turneji "Daljina, dim i prašina" Bajaga i Instruktori sviraće 24. avgusta u Žminju, 26. avgusta u Blacama i 29. avgusta Skoplju. Ostali datumi turneje biće najavljivani sukcesivno.
Bajaga i Instruktori dugoočekivani novi album "Daljina, dim i prašina" objavili su 6. juna na zaista poseban način – CD sa osam novih pesama i dva bonusa pojavljuje se u paketu sa prvom zbirkom poezije u karijeri Momčila Bajagića "Vodič kroz snove". Suizdavač CD-a je promoterska kuća Long Play.
Zahvaljujući Kompaniji Novosti, Bajagin novi CD + ćirilična verzija knjige mogu se kupiti na kioscima i drugim prodajnim mestima u Srbiji za samo 450 dinara, u Crnoj Gori cena je pet evra, odnosno deset konvertibilnih maraka u Republici Srpskoj.
CD album "Daljina, dim i prašina" i latiničnu verziju zbirke "Vodič kroz snove" za ostatak bivše Jugoslavije objavio je nedavno zagrebački Dallas Records.
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.