Beogradski alternativni sastav"Darkvud dab" i njihove novosadske kolege "Obojeni program" nosioci su programa doÄeka Nove godine “Happy Novi Sad New Year” 31. decembra u maloj dvorani Spensa.
Treća zvezda besplatnog doÄeka za posetioce Spensa biće Al Dojl, Älan britanskog elektro benda Hot Chip, rekao je danas agenciji Beta predstavnik "Exit-a, ” Sagor Mešković.
Prema njegovim reÄima, u Spensu će tokom najluÄ‘e noći posetioce zabaviti i francuski tehno muziÄar Terens Fiksmer , elektro bend Good Guys, novosadski didžejevi Vladimir Aćić, Di Fejs i drugi.
DoÄek Nove godine u Spensu urganizuje grad Novi Sad uz pomoć "Exita" i muziÄkog portala "HappyNoviSad".
"Darkvud dab", koji su nedavno oglasili novim albumom "Jedinstvo", posle doÄeka Nove godine u Novom Sadu oÄekuje zajedniÄki koncert sa bendom "NeoÄekivana sila" 1. januara 2009. godine u Domu omladine Beograda.
ÄŒlan "Darkvud daba" Bojan Drobac rekao je agenciji Beta da njegovom bendu neće predstavljati napor da dve veÄeri vezano sviraju u dva grada usred novogodišnje euforije: "Sada je lepo vreme za sviranje koncerata zato što su ljudi rasterećeni i dolaze da se provedu. Dosta dugo nismo svirali u Beogradu i zbog toga hoćemo taj manji koncert u Domu omladine, gde ćemo svirati dosta pesama sa nove ploÄe".
"Darkvud dab" oÄekuje pre toga koncert 27. decembra u Sremskoj Mitrovici.
Svetlana Industries pretstavlja treci po redu PIRATE FM, klupsko vece posveceno urbanoj dance i rave muzici, inspirisano piratskim radio stanicama, koje svoj program emituju u megapolisima sirom sveta i njihovim svezim, novim ritmovima.
Ovom prilikom PIRATE FM u Beograd dovodi COTTIJA [SoulJazz. Bassface. -30 Records/ UK], jednu od najvecih britanskih dubstep zvezda, koji ce u cetvrtak 18. decembra zatresti dancefloor u klubu Akademija!
Podrsku ce pruzati ABDUL TOM [Svetlana Industries. UK/SR], BOYLAH [SR] i PIECE OF SHH… [SR]!
Britanski producent, DJ i MC COTTI svoju muzicku karijeru zapocinje UK garage i grime zvukom '99. godine, a kroz poznanstvo sa DJ Chefom 2005. biva uvucen u rastucu svet dubstepa.
Njegovi 12" singlovi "Sensi Dub", "I don’t Give a Dub", "Legacy" i "Mozart 3000" proglaseni su najtrazenijim dubstep izdanjima 2007. godine, a Cotti postaje jedna od centralnih figura ostrvske elektronske scene.
Svoju kreativnost potvrdjuje doziranim kombinovanjem dva mracna, konfrontirana UK garage hibrida: dubstepa, fokusiranog na dub prostornost i estetiku gorostasnih sub-basova, i grimea, oslonjenog na vokalno izvodjenje, koje je u osnovnoj liniji povezano sa dancehallom.
Cotti saradjuje sa razlicitim vokalistima, mahom grime MC-jevima, miksujuci njihove vitalne glasove sa dubstep instrumentalima, cime pomera granice ovog zanra, a upravo njegovi hitovi "Dem Fi Know" (ft. Jammer) i "Calm Down" (ft. Doctor), ocit su primer originalne vokalne produkcije i znalacki izbalansirane tehnike mutiranja dubstep, grime, dub i dancehall zvuka.
Cotti uziva veliku podrsku Digital Mystikz, Bengae, Skreama, te Mary Anne Hobbs, urednice BBC Radio 1's Experimental Show [nekadasnji The Breezeblock], zahvaljujuci kojoj ostvaruje saradnju sa poznatom britanskom izdavackom kucom Soul Jazz Records. Cottijeve "breezeblock bombe" "Let Go Mi Shirt" i "The Search", izmedju ostalih singlova, objavljene su upravo pod ovom etiketom. Njegove trake pojavljuju se i na kompilacijama Box Of Dub 2 [Soul Jazz Rec.], FabricLive 37 [Fabric] i 100 Grime Instrumentals 2 [Mixing Rec.]
Poznata grime/dubstep imena: Skream, Jammer, Roll Deep, Newham Generals, Plastician, J Sweet, Doctor, Bearman, Big Narstie, L Dot man, Aaron Soul, Ironsoul/Kromestar, samo su deo Cottijeve dugacke liste saradnika, a uz internacionalne nastupe Cotti radi kao DJ u brojnim londonskim klubovima, te na poznatim DMZ zurkama, u organizaciji Digital Mystikz.
Uporedo sa tim, kao suvlasnik, sa ClueKidom vodi izdavacku kucu "-30 Recordings", te vlastiti label "Bassface Recordings".
Nova zanimljiva dešavanja stiži iz novootvorenog Lotos kluba iz centra grada. Pozivamo Vas na koncert jedanaestoÄlanogsastava „The Mothership Orchestra“ koji je najavljen 20. Decembra u 22 Äasa!
"The Mothership Orchestra" nastao je kao šestoÄlani orkestar u avgustu 2005.godine, u Požegi.
Već krajem naredne, 2006. godine, objavljuju EP "Waking The Dead", sa koga pesme "Then She Kissed Him" i "When The Sun Wants To Show (Something You Don’t Know)" borave po nekoliko nedelja na prvim mestima mnogih top lista, a od strane TV Metropolis, iste godine, bend je proglašen za otkriće godine.
Clubbing.rs u saradnji sa organizatorom deli 5×2 karte našim posetiocima. Zainteresovani je potrebno da pošalju e-mail na [email protected]Ova adresa je zaštićena od robota. Potreban vam je Java-skripta da bi ste je videli. koji sadrži ime, prezime i broj telefona. Srećno!
U 2007. godini objavljen je EP "Everything And Nothing Tales (Live!)", a zatim su oba izdanja koncertno promovisana. Sastav "The Mothership Orchestra" od septembra 2007. godine snima album pod radnim nazivom "A Song For You", koji bi trebalo da bude objavljen sredinom 2008. godine.
Trenutno orkestar broji jedanaest Älanova. Ulaznice su u prodaji u klubu Lotos po ceni od 200 dinara.
Clubbing.rs u saradnji sa organizatorom deli 5×2 karte našim posetiocima. Zainteresovani je potrebno da pošalju e-mail na [email protected]Ova adresa je zaštićena od robota. Potreban vam je Java-skripta da bi ste je videli. koji sadrži ime, prezime i broj telefona. Srećno!
Lokacija kluba je Zmaj Jovina 4. Ne propustite dobar provod!!! i naravno vidimo se tamo !!!
Darko Rundek i "Kargo orkestar" održaće poslednji zajedniÄki koncert 17. decembra u Sava centru u Beogradu, gde će publika moći da prva i jedina dobije novi živi album "Live in Dom omladine", koga potom neće biti u slobodnoj prodaji.
Ulaznice za koncert Darka Rundeka i Cargo orkestra su rasprodate!!! Ko je stigao do svog primerka to vrednog parÄeta papira, uz svaku kupljenu ulaznicu po ceni od 1.600 dinara, dobio je na poklon primerak novog živog albuma Rundeka i Carga "Live in Dom omladine" u izdanju Long Play-a!
Clubbing.rs u saradnji sa koncertnom agencijom "LongPlay" je dodelo dve karte najbržim posetiocima Clubbing.rs portala, koji su obavešteni o naÄinu preuzimanja karata. Zahvaljujemo se svima na uÄešÄ‡u!
Ekskluzivnosti beogradskog koncerta doprinosi i Äinjenica da će to biti poslednji nastup Kargo orgestra, Äiji Älanovi nameravaju da se posvete drugim projektima.
Svaki primerak CD-a je numerisan sa ruÄno raÄ‘enim omotom, Äiji je autor multimedijalna umetniÄka grupa Škart iz Beograda, dobitnici srebrne medalje na World Exhibition of Intentions: Eureka u Briselu (1993) i tvorci dizajna za brojne pozorišne, umetniÄke i medijske dogaÄ‘aje.
Koncert u Sava centru najaviće i kraj rada ove postave Cargo orkestra, Äiji se neki Älanovi (Darko i Cargo ne žele otkriti koji) nameravaju posvetiti drugim projektima.
"Nakon sedam godina, prirodno je da neki ljudi krenu zasebnim putem i da se Orkestar promjeni. Predstojeći koncert u Beogradu je jedan od posljednjih u izvornom sastavu pa će posjetioci dobiti za uspomenu album snimljen uživo u Domu omladine prošle godine. Beogradska publika je izuzetna i to je naÄin da joj se zahvalimo na podršci sve ovo vrijeme", kaže Rundek za Long Play.
Snimajući album "Ruke" (2002) Rundek je skupio grupu muziÄara koja se do danas ustalila kao Cargo orkestar u postavi violinistkinja Isabel, bubnjar Ðani Pervan, klavir Dušan Vranić, trubaÄ Igor Pavlica, trombonista Emanuel Feraz (Emmanuel Ferraz) i basista Bruno Arnal. Prvi živi album Rundeka i Cargo orkestra "ZagrebaÄka magla" pojavio se 2004. godine, a studijski "MHM A-HA OH YEAH DA-DA" 2006. godine.
"Zahvalan sam sluÄaju i okolnostima koje su me spojile upravo s ovim ljudima sa kojima jašem već sedam godina. Za to vrijeme smo snimili dva studijska i dva koncertna albuma i odsvirali preko sto koncerata u desetak zemalja Evrope. Za to vrijeme smo uspostavili svoj zvuk, naÄin sviranja i usvojili repertoar od pedesetak pjesama, otvorenih uvijek novim interpretacijama", kaže Rundek.
Tokom turneje "Svitanja" po nekoliko gradova Srbije, Darko i Cargo su svoj drugi živi album snimili na koncertu 23. marta prošle godine u Domu omladine, na svom poslednjem gostovanju u Beogradu, gde su nastupili u Äetiri razliÄita prostora – DOB-u, Pozorištu na Terazijama, Studentskom kulturnom centru i Domu sindikata.
"Koncert u Domu omladine je bio u sredini turneje i po mnogo Äemu najizbalansiraniji. Za razliku od SKC-a u kojem se od publike jedva Äuo bend ili Doma sindikata u kojem je falilo sviraÄkih avantura, publika u Domu omladine je bila sjajna i respektabilna, tako da smo lijepo plovili zajedno", kaže Rundek.
Zamisao da u istom gradu održi nekoliko koncerata u raznim dvoranama, Rundek je prvi put ostvario pre nekoliko godina na pet nastupa u rodnom Zagrebu, da bi potom objavio prvi živi album sa Kargo orkestrom "ZagrebaÄka magla" (2004).
"ZagrebaÄka magla" je kompilacija snimaka sa više koncerata, dok smo na ovom albumu pratili atmosferu jednog koncerta", istiÄe razliku Rundek.
Na "Live in Dom omladine" nalazi se 14 pesama: "12 ptica", "MHM A-HA OH YEAH DA-DA", "Sejmeni", "Makedo", "Put u sumrak", "Slick Senorita", "Ljubav se ne trži", "Podne", "Uzalud pitaš", "Zvuk oluje", "Kolo", "Wanadoo", "Apocalypso" i "Šal od svile".
Clubbing.rs u saradnji sa koncertnom agencijom "LongPlay" je dodelo dve karte najbržim posetiocima Clubbing.rs portala, koji su obavešteni o naÄinu preuzimanja karata. Zahvaljujemo se svima na uÄešÄ‡u!
U okviru izlozbe Soba sa pogledom, koju ce publika imati priliku da vidi u u Italijanskom institutu za kulturu, 17. decembra u O3ONE-u bice organizovana tribina na temu Novi mediji u savremenoj umetnosti. Ucesnici tribine, kustosi izlozbe Soba sa pogledom Eudjenio Viola i Adriana Rispoli i teoreticar umetnosti Stevan Vukovic, govorice o video umetnosti i novim medijima uopšte.
Soba sa pogledom je prva izlozba ciji su glavni akteri napuljski umetnici i/ili umetnici koji rade u Napulju, a koja je usredsredjena na specifican medijum: video.
Izlozbu je realizovao Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa Pan-om | Palatom umetnosti u Napulju i O3ONE-om.
Eugenio Viola (Napulj 1975) je kriticar umetnosti, a trenutno radi kao kustos na projektu Muzeja savremene umetnosti u Napulju, Room del Madre. Specijalizovao se za umetnicki dozivljaj i teorije estetike u vezi sa savremenom poetikom tela. Trenutno radi na doktorskoj disertaciji na temu "Metode i metodologije arheoloških i istorijsko-umetnickih istrazivanja" na Univerzitetu u Salernu, koja je fokusirana na Post humanizam i odnos izmedju umetnosti i biotehnologije.
Adriana Raspoli (Napulj 1977) istoricar umetnosti, a trenutno radi kao kustos na projektu Muzeja savremene umetnosti u Napulju, Room del Madre. Nakon dobijanja Master diplome iz "Organizacije i komunikacije u vizuelnim umetnostima" na Akademiji Brera, (Milano 2002), saradjivala je sa drzavnim i privatnim ustanovama poput aukcijske kuce Kristis (odeljenje za modernu i savremenu umetnost) i muzeja Luvr (odeljenje graficke umetnosti).
Stevan Vukovic (Beograd 1968) je filozof i teoreticar umetnosti. Zaposlen je kao kustos galerije SKC. Fokus njegovog rada je analiza jezika filozofije i istorije umetnosti u tumacenju umetnickog dela. Trenutno je na doktorskim studijama filozofije na Filozofskim fakultetu u Beogradu. Piše likovnu kritiku i tesktove iz oblasti teorije umetnosti.
TRIBINA: NOVI MEDIJI U SAVREMENOJ UMETNOSTI Ucesnici: Eugenio Viola (Italija), Adriana Rispoli (Italija) i Stevan Vukovic (Srbija) Sreda / 17. decembar / 20.30h / O3ONE
DISCUSSION: NEW MEDIA IN CONTEMPORARY ART Participants: Eugenio Viola (Italia), Adriana Rispoli (Italia) i Stevan Vukovic (Serbia) Wednesday / 17th December / 8.30 pm / O3ONE
Discussion New media in contemporary art will be organized at O3ONE at 17th December, as a part of the exhibition Room with the view. The audience can visit this exhibition at the Italian cultural institute. Participants of the discussion, the curators of the exhibition Room with the view, Eugenio Viola and Adriana Rispoli, and art theorist Stevan Vukovic, will be discussing the video art and new media in general.
Room with the view is the first exhibition whose actors are artists from Napoli or artists that work at Napoli, and is focused on a specific media: video. This exhibiton is realized by Italian cultural institute in collaboration with Pan / Palace of Art at Naples and O3ONE.
Eugenio Viola (Naples 1975) is an art critic and the current curator of Project Room del Madre (Contemporary Art Museum in Naples). He specializes in the artistic experiences and aesthetic theories related to the contemporary poetics of the body. Currently he's getting his PhD in "Methods and Methodologies of archaeological and historical-artistic research" at University of Salerno, focussing on Post Human and the relationship between art and biotechnologies.
Adriana Rispoli (Naples 1977) is an art historian and the current curator of Project Room of Madre Contemporary Art Museum in Naples. After a Master Degree in "Organization and communication of Visual Arts" at Accademia di Brera (Milan, 2002), she has collaborated with public and private Institutions like the auction house Christie's (Modern and Contemporary Art Department) and Musée du Louvre (Département des Arts Graphiques).
Stevan Vukovic (Belgrade 1968) is a philosopher and art theorist. He is a curator of SKC gallery. His work is focused on the analyses of the language of the philosophy and art history in interpretation of the art. He is currently at doctoral studies of philosophy at the Faculty of philosophy in Belgrade. He writes art critics and articles from the field of art theory.
Andrew Weatherall je liÄnost sa bezbroj lica. Producent inteligentnih pop klasika. Kralj balearskog Ibica sentimenta. Acid house ikona. Elektronski eksperimentator. Ozloglašeni potrošaÄ i nepredvidivi stvaralac. Nezaustavljivi istražitelj granica elektronskog zvuka. Lo-fi minimalista. Tvrdoglavi usamljenik u vernosti antikomercijalnim vrednostima. Bastion pravog undergrounda. Originalna DJ liÄnost. Londonista.
LUOMO je pop-eksperimentalno lice finskog umetnika Sasu Ripattija. Muzika koju kreira pod pseudonimom Luomo skicira fine linije izmedju slobodnih elektronskih formi i glamuroznog dancefloor spektakla, ovekoveÄujući tenzije i romantiku perfektnog diska za XXI vek. Njegove pesme zvuÄe kao dekonstruisani i po Luomo standardima ponovo sklopljeni melanž popa, housea i r&b-ja, maštovit i uzbudljiv kao malo šta na današnjoj klupskoj sceni.
Weatherallovi remiksi i producentski rad sa imenima kao što su Primal Scream,One Dove, My Bloody Valentine, Stereo MCs, James i Happy Mondays potpuno su obeležili jednu veliku eru britanske pop muzike. Dan danas, deceniju ili dve kasnije, svežina i originalnost isijavaju iz ovih dela jednako kao i prvog dana. Saradnja sa talentovanim elektronskim Äarobnjakom Keithom Tenniswoodom na projektu Two Lone Swordsmen donela je niz albuma snimljenih u Rotter's Club studiju: Fifth Mission, Stay Down, Tiny Reminders, Further Reminders (uz gostovanja Calexico I Ricarda Villalobosa) i From The Double Gone Chapel.
Sasu Ripatti, pored svog Luomo lica, ima i svoj jednako poznati alter-ego – Vladislav Delay, koji je objavljivao za berlinski eksperimentalni dub-house label Chain Reaction kao i za legendardni elektronski Mille Plateaux, a koji smo imali prilike da Äujemo i vidimo na spektakularnom nastupu na beogradskom Dis-Patch festivalu. Pod imenom Uusitalo objavio je niz dancefloor friendly izdanja za Force Inc.
Britanski magazin The Wire ga je okarakterisao kao “jednog od kreativno najkonzistentnijih umetnika danas” (“one of the most consistently creative artists working today”). Poslednji Luomo album, Convivial [2008], koji će upravo biti detaljno predstavljen na beogradskom nastupu 13. decembra 2008 u SKC-u u sklopu svetske promotivne turneje, pomerio je granice njegovog zvuka uz pomoć niza novih saradnika meÄ‘u kojijima se istiÄu Cassy, Robert Owens, Apparat i drugi.
„Guitar Art“ festival je nastao 2000. godine i danas predstavlja profesionalnu i struÄnu manifestaciju koja svake godine okuplja klasiÄne i ostale gitariste svih profila, od Ä‘aka osnovnih i srednjih škola, preko studenata, do njihovih profesora i eminentnih gostiju, vodećih svetskih gitarista.
Prodaja ulaznica za jubilarni, deseti po redu Guitar art festival, poÄinje od ponedeljka 15. decembra. Ulaznice za koncerte Enia Morikonea, Stinga, Visenta Amiga i druge velikane gitarske umetnosti, do kraja decembra biće jeftinije za 20 odsto.
Kruna desetog Guitar art festivala biće veliki koncert, po mnogima najvećeg kompozitora našeg vremena, italijanskog maestra Enia Morikonea u Beogradskoj areni.
Slavni kompozitor će na Dan zaljubljenih, 14. februara, nastupiti sa svojim simfonijskim orkestrom Roma Sinfonietta od oko stotinu Älanova, a sa kojim će nastupiti i veliki hor pod dirigentskom palicom Darinke Matić Marović.
Ulaznice za nesvakidašnji koncert velikana svetske muzike, mogu da se povoljnije kupe po prvim, decembarskim cenama od 1200, 2000, 2800, 3600 i 7200 dinara.
Publiku u velikoj sali Centra "Sava", 8. februara oÄekuje potpuno eksluzivan nastup popularnog Stinga, gde će u okviru Gitar art festivala nastupiti zajedno sa virtuoznim lautistom Edinom Karamazovim.
Ovaj veoma traženi duo nastupa u okviru njihovog zajedniÄkog bestselerskog albuma i turneje "Songs from the Labyrinth" na kojem izvode proslavljene pesme elizabetanskog kompozitora Džona Daulenda za dve barokne laute i glas.
Mesta za eksluzivni koncert u Centru "Sava" koštaće po decembarskim, povoljnijim cenama od 2000, 2800 i 3600 dinara.
ÄŒast da otvori festival 7. februara imaće popularni flamenko virtuoz Vicente Amigo, španski gitarista koji se smatra jedinim naslednikom velikog Paka de Lusije. Prvenstveno na zahtev publike, biće to drugi nastup Amiga i njegove flamenko grupe na Gitar art festivalu.
Dobro poznata saradnja hiphop umetnika Dr Drea i Eminema nastavila se i na singu "Number one" koja je nedavno našla svoj, naravno ilegalni, put do Interneta.
Numeru na kojoj najpoznatiji i najbolji beli reper "baca rime", producirao je Dre, i pojavio se na kompilaciji DJ Neptuna nazvanoj "4th Quarter pressure, part 2", a ukoliko su taÄna nagaÄ‘anja vernih Eminemovih fanova, ovaj singl pokazuje kako zvuÄi "Relaps" Maršala Medersa.
Dobitnik Äetiri Gremija, Eminem je do sada objavio pet albuma, od kojih je poslednji "Encore" iz 2004, i kompilacija najvećih hitova iz 2005. godine.
Ove godine Studentski kulturni centar slavi 40 godina od osnivanja. Osnovali su ga 1968. godine Beogradski univerzitet i Univerzitetski odbor saveza studenata Beograda, a 1992. godine ingerencije osnivaÄa preuzela je Vlada Republike Srbije.
SKC je sveÄano otvoren 3. aprila 1971. godine prigodnom akademijom, a potom nastavio avanturu redovnih aktivnosti maratonskim, u osnovi konvencionalnim, programom u Äast Dana studenata. Koji mesec kasnije, ureÄ‘ivaÄki profili pojedinih programa dramatiÄno su transformisani, a već naredne godine pokrenuti su (novi) Aprilski susreti – festival proširenih medija, projekat koji će zbog izrazitog radikalizma u poÄetku biti ostrašÄ‡eno osporavan, da bi danas bio opšteprihvaćen kao model ozbiljne kulturne politike, simbol, prestiža, pa i kvalitetne zabave.
Aprilski susreti sa brojnim gostima iz zemlje i inostranstva i konkursom za radove iz oblasti proširenih medija narednih šest godina predstavljali su jedan od najatraktivnijih kulturnih dogaÄ‘aja u zemlji. Njihova privlaÄnost preneta je potom na festivale performansa i videa, nove muzike i druge monomedijske festivale koji su usledili i, paralelno, na festivale kulture, odnosno institucija kulture pojedinih zemalja (Dani italijanske kulture, Nedelja, Španije, Latinske Amerike, Solidarnost – dani mlade poljske kulture, Dani Perestrojke, odnosno Riviera Remont iz Varšave, SC iz Zagreba, Škuc iz Ljubljane, Skenderija iz Sarajeva, ili, kasnije u projekte umrežavanja studentskih kulturnih centara Srbije, ili u novije vreme umrežavanja sa centrima u regionu (Skoplje, Banja Luka, Maribor) – ali i na ideološko-socijalne projekte, od kojih je možda najupeÄatljviji festival Drug-ca Žena, Äije nasleÄ‘e danas baštini široka mreža ženskih akademskih projekata i aktivistiÄkih grupa…
Znatan odjek u javnosti imale su i jednokratne multimedijske priredbe, organizovane u saradnji sa drugim stalnim institucijama na internacionalnom, nacionalnom ili gradskom nivou (Bijenale mladih u Parizu, Venecijansko bijenale, Bijenale u Akari, UmetniÄke akademije u Diseldorfu i Minhenu, KulturKontakt u BeÄu, odnosno Bitef, Fest, Brams, Belef…) ili povodom velikih i malih lokalnih i meÄ‘unarodnih dogaÄ‘aja (Grad u reinkarnaciji, Letnji program, Majski projekat, Povodom konferencije Uneska…) Povodi za programe maratonskog i festivalskog tipa bile su i godišnjice rada samog SKC-a, kao što su Prvih deset, Prvih deset+5, Prvih dvadeset godina SKC-a, ili prigode obeležavanja godišnjica osnivanja, SKC 68-98, 40 godina SKC-a…
Dok su se programi festivalskog, interdiciplinarnog i multimedijalnog tipa pokazali kao najuspešnija platforma za komunikaciju SKC-a sa javnošÄ‡u – praksa radionica, majstorskih kurseva i škola slikanja, a posebno aktivnosti na planu produkcije i uÄešÄ‡a u realizovanju umetniÄkih radova i drugih autorskih projekata
(instalacija, performansa, teatarskih, filmskih i video projekata, ali i grafiÄkih i fotografskih mapa, digitalnih printova, izdavanje knjiga, nauÄno-istraživaÄkih projekata, seminara…) davala je izvanredne mogućnosti rada i izražavanja ne samo mladim stvraocima nego i već formiranim umetnicima, pa i javnim i nauÄnim radnicima, a predstavljala je veliku podršku i za autorske grupe, umetniÄke pokrete, ali i društvene, pa i politiÄke (Generacija 71, grupa MEÄŒ, Ansambl Renesans, Opus 4, FIG Žena i društvo, Grupa Galerija, Nezavisna novinarska radionica… ).
Zahvaljujući ovom dualitetu u praksi, model rada i duh SKC-a, pokazao se ne samo kao poželjan, nego i primenjiv, tako da vremenom, sa svakom narednom decenijom koju slavi, paradoksalno, SKC sve manje prepoznaje sebe i sve se više ogleda u programima i praksi novih ili transformisanih ustanova u gradu… A primenjivost je bila neizbežna i izvodljiva samom Äinjenicom da je toliko mnogo ljudi, budućih/sadašnjih poslenka u kulturi svoja prva iskustva u takvim poslovima upravo sticalo uÄešÄ‡em, manje ili više aktivnim, u programima SKC-a. (Uostalom, Äovek se može nasigurno kladiti da će ime bilo koje liÄnosti starije od 50 godina iz tekućeg javnog kulturno-politiÄkog života Beograda naći u programskoj bazi padataka ove ustanove koja ove godine slavi svoj 40. roÄ‘endan! Ako i nisu baš svi bili imali svoje autorske nastupe, barem su, ako ništa drugo, kao manje ili više važni uzvanici, popili piće na nekoj od seansi Kluba klubova.)
SKC je do sada realizovao 55.000 pojedinaÄnih akcija, od kojih jedan broj ulazi u graÄ‘u od koje su bili pravljeni ne samo (s)novi, stari i obnovljeni Aprilski susreti, već i drugi – veći ili manji festivali, simpozijumi, seminari, konferencije, ciklusi, jubileji… najavljenih ili prokomentarisanih u štampanim medijma preko 50.000 puta i vestima emitovanim elektronskim medijima u trajanju od preko 100 evidentiranih sati. Sa preko 45.000 36mm negativa i negativa srednjeg formata i 58.000 digitalizovanih ili digitalnih snimaka, preko 6500 plakata i 100 monografskih izdanja, 20 izdanja tonskih zapisa, neutvrÄ‘ene koliÄine filmskog i video materijala, preko 50 dužnih metara pisane i štampane graÄ‘e (pozivnica, flajera, kataloga, biltena i drugih štampanih materijala, odabrane korespodencije i drugih pisanih dokumenata), sa datotekom od preko 60.000 zapisa, trenutno teških preko 400 GB, SKC se može pohvaliti da raspolaže možda neoÄekivano velikom saÄuvanom dokumentacijom za ovakvu vrstu ustanova koja je praktiÄno, od samog otvaranja, neprestanu "usred dogaÄ‘anja"
Sa većim ili manjim uspehom i posvećenošÄ‡u, pedestak osoba (do 40 stalno zaposlenih – do sada 126, i do 15 honoraraca u proseku ) svakodnevno je omogućavalo, do danas već, nekolicini hiljada pojedinaca, stotini grupa i institucija, da svoje radove, autorske projekte i zamisli relizuje, ili da svoja ubeÄ‘enja predstavi publici, koja bi se danas već mogla oznaÄiti kao milionska.
I sigurno je da se sećanja na dogaÄ‘aje i doživljaje svakog od njih meÄ‘usobno razlikuju. Za nekoga je najveći dogaÄ‘aj u SKC-u dimna bomba na koncertu Exploited, za druge prvo iskustvo u javnom nastupu ili pravljenju fanzina i organizovanju protesta, za treće najbolje mesto za gubljenje vremena… I uprkos osudama/pohvalama za elitizam i ekskluzivnost SKC je tokom 4 decenije svog postojanja svakako bio mesto u kome su pripadnici razliÄitih socijalnih grupa i kulturnih miljea bili u prilici, ako ne uvek da aktivno uÄestvuju, ono barem da izbliza prate i svojim prisustvom podrže rad svojih istomišljenika, ili ako hoćemo – svojih heroja.
Posle uspešne serije letnjih nastupa i kraćeg jesenjeg zatišja, „Ortodoks kelts“ ponovo kreće u akciju.
Poznati bend, koji se proslavio autentiÄnim muziÄkim izrazom, nastupiće 21. decembra u „Dangubi“, na roÄ‘endanskoj proslavi ovog beogradskog kluba. Posetioce oÄekuje vrhunsko ozvuÄenje i sjajna zabava, a karte u pretprodaji koštaju 500 dinara.
Grupi „Ortodoks kelts“ ovo će biti prva svirka u „Dangubi“, posle Äega ih oÄekuju brojni klupski nastupi.
U njihovim pesmama, Beograđani će imati priliku da uživaju i 17. marta, na Dan svetog Patrika.
Ovaj sajt koristi kolačiće kako bismo poboljšali tvoje korisničko iskustvo. Ukoliko nastavite da koristite naš web sajt, automatski prihvatate kolačiće.
i naravno vidimo se tamo !!!
