April 1, 2017 • No Comments • Intervjui

Ognjenka Lakićević: "Autopark nikad nije prestao da radi"! Prvi put nakon tačno 5 godina, i to tačno u dan, grupa Autopark će 1. aprila 2017. održati koncert na istom mestu: u sali Amerikana Doma omladine Beograda.

Za sobom imaju 4 albuma i brojne singlove – poslednji od njih, nedavno objavljeni “Isplaniraj mi dan”, najavljuje nove snimke i ovaj koncert. Koncert je deo programa Martovskog festivala – 64. Beogradskog festivala dokumentarnog i kratkometražnog filma.

Gde je bio i šta je radio Autopark šest godina?

Ognjenka Lakićević: Razmišljao. Živeli smo mirno i povučeno. Istina je da Autopark nikad nije zapravo prestao da radi, samo smo se umorili od ovog klasičnog oblika postojanja benda, pa smo isprobavali drugačije pojavne oblike. Takođe, usled nekih životnih okolnosti smo se malo povukli, što nikako ne znači da smo prestali da pravimo muziku.

Kakva je ideja koncertnog povratka – šta možemo da očekujemo da ćemo čuti na vašem nastupu 1. aprila u Domu omladine Beograda? Zašto baš taj datum? Koja će postava biti na bini tom prilikom?

Ognjenka Lakićević: Taj datum nam je značajan iz privatnih razloga, i prošli koncert u Amerikani pre mnogo godina je bio istog tog datuma. Shvatili smo da nam se svira, vratili smo se na probe u nešto izmenjenoj postavi, uzbudljivo nam je. Što se tiče postave, pojačanje je stiglo u vidu Miroslava Cakića na klavijaturama i bubnjara Lava Bratuše, koji su tu pored našeg basiste Milana, i naravno, Nikole (gitarista i autor pesama Autoparka), i mene.

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

Čak i kad niste nastupali, objavljivali ste svake godine novogodišnji singl? Kad, kako i zašto ste počeli sa tom tradicijom i šta vam ona znači?

Ognjenka Lakićević: Ovo se nadovezuje na prvo pitanje. Eto, od prvog trenutka kada smo započeli, hteli smo da za svaku Novu godinu da poklonimo pesmu onima koji su i dalje bili zainteresovani za opstanak Autoparka, čisto da im se javimo, da smo dobro i da još uvek imamo šta da kažemo. Kao kad odete u inostranstvo pa se povremeno nekome javite pismom ili razglednicom i kažete, dobro sam, mislim na tebe, evo o čemu razmišljam u poslednje vreme…

Koje su Autoparku najomiljenije nove grupe iz sveta, koja muzika vas danas inspiriše?

Ognjenka Lakićević: Volim Molly Nilsson, Motoramu, Radio Department, Twilight Sad od bendova aktivnih poslednjih godina. Ali, ako pričamo o nečemu baš baš novom, kao da me ništa od toga ne pokreće toliko. Tu i tamo mi se dopadne po koja nova pesma, ali ne toliko albumi. Fale mi veliki albumi. S druge strane, veoma sam verna muzici koju sam slušala i koju volim, u stanju sam da se po milioniti put oduševljavam jednom istom pesmom ili albumom, nešto što sam zavolela pre. To mi se dešava i sa filmovima, i po prvi put nemam utisak da je problem do mene.

Autopark je uvek promovisao odlične mlade grupe kao svoje predgrupe. Kako procenjujete šta se u međuvremenu dešavalo sa našom muzičkom scenom? Da li se pojavila neka nova generacija grupa na koju bi vi skrenuli pažnju, neki novi talenti?

Ognjenka Lakićević: Nikoli se dopada Krešo Bengalka (iz Splita), meni Dogs in Kavala.

Autopark na 64. Martovskom festivalu!

Da li je danas teže baviti se muzikom nego kad ste vi počinjali?

Ognjenka Lakićević: Na neki način je lakše zbog postojanja interneta i društvenih mreža i svih platformi na kojima možeš da prezentuješ muziku, a s druge strane, to mi je sve toliko manje uzbudljivo, i dok sve aploudujes i sam se izreklamiraš, smoriš se a pritom ti je i nelagodno što promovišeš sam sebe.

Na koji način ste povezani sa Martovskim festivalom i šta vam znači prisustvo na takvom festival koji promoviše naše filmsko stvaralaštvo?

Ognjenka Lakićević: Dolazili smo i ranije na Festival kratkog metra. Mi volimo filmove, to je suština, i u martu, i u aprilu.

www.youtu.be/of2DPPeJdbQ
www.youtu.be/eVj82ga-fk0
www.martovski.rs

March 11, 2017 • No Comments • Intervjui

Michelle Gurevich: "Naši nastupi u Beogradu su uvek među najzabavnijim". Svetski poznata cabaret-noir zvezda Michelle Gurevich – kod naše publike poznata pod umetničkim imenom Chinawoman, nastupiće pred domaćom publikom na velikom koncertu 18. marta u Domu omladine Beograda.

Nedavno je objavila novi album, pod nazivom "New Decadence", koji koncertno promoviše na velikoj evropskoj turneji, a Beograd je jedna od prvih destinacija koje će posetiti.

Ulaznice su u prodaji preko EVENTIM mreže, po ceni od 1200 dinara.

Ova kanadska kantautorka, ruskog porekla, iz Toronta, već godinama skreće na sebe pažnju izuzetno zanimljivim, jedinstvenim pristupom scenskom nastupu i komponovanju: radi se o veoma intimnom stvaralačkom svetu sa pesmama na ivici tišine, koje se odvijaju uz krajnje svedenu instrumentalnu pratnju, izdvajajući u prvi plan glas i poeziju. Na njenim koncertima uglavnom se sa strahopoštovanjem ćuti i prisustvuje dirljivom minimalističkom umetničkom majstorstvu, koje predstavlja potpuno posebno poglavlje na globalnoj alternativnoj sceni.

Kako biste opisali Toronto kao grad za umetnike, šta je dobro a šta ne?

Michelle Gurevich: Iz Toronta sam, ali poslednjih šest godina živim u Berlinu. Toronto pruža miran život i otvoreno okruženje koje podstiče satiru i skromnost, dobre sastojke za stvaranje muzike. S druge strane, to je skup grad, veoma poslovno orijentisan. Berlin je mnogo pristupačniji i opušteniji, grad u kome je izvodljivije i prihvatljivije samo iznajmiti sobu i provoditi vreme fokusiran na svoju umetnost.

Kako ste odlučili da sebe zovete Chinawoman? Kakva se umetnička poruka krije iza tog imena? Zašto ste odlučili da se vratite svom imenu i prezimenu?

Michelle Gurevich: Kad sam prvi put otvorila Garageband (program za komponovanje, prim. aut.), pitao me je za naziv benda. Nisam imala snimljenu ni jednu notu u tom trenutku, i u šali sam napisala Chinawoman. Da sam znala da ću od muzike graditi karijeru, verujem da bih drugačije izabrala. Na poslednjem albumu konačno sam odbacila ovaj alijas i sada koristim svoje pravo ime, kao što čini većina mojih omiljenih umetnika.

Intervju: Michelle Gurevich (Chinawoman)

Gde vidite sebe na globalnoj muzičkoj sceni? Ko je vaša publika, postoji li neka specijalna vrsta ličnosti koja uspostavlja odnos s vašom muzikom širom sveta? Kako biste opisali one koji vas slušaju?

Michelle Gurevich: Najpre su me slušali u Rusiji, pa se to proširilo na celu Istočnu Evropu, onda se priključila Zapadna Evropa i sad me najviše slušaju u Istanbulu, Teheranu i Meksiko Sitiju. Dakle, kakvim god teorijama da sam objašnjavala ko me sluša, pale su u vodu. Većina kultura u svojoj tradiciji ima balade i oni koji ih vole pronašli su u mojoj muzici nešto što im je dobro poznato. Sebe vidim kao predstavnicu novog bedroom art talasa, jednog od nezavisnih umetnika koji su stekli publiku zahvaljujući Internetu i relativno novoj mogućnosti da se sa slušaocima povežu direktno.

Da li se sećate prethodnih poseta Beogradu i kakvo je vaše iskustvo s ovim gradom i ljudima u njemu? Da li ste se promenili u međuvremenu i šta da očekujemo na koncertu 18. marta u Domu omladine Beograda?

Michelle Gurevich: Naši nastupi u Beogradu uvek su među najzabavnijim. Srpska publika uvek je bila veoma srdačna, predana, takođe i pomalo divlja. Mnogo toga se desilo u mom životu od prvog nastupa u Beogradu, naravno da sam se promenila, a promenili su se i nastupi. U neku ruku su teži, u drugu lakši. Sad, pošto sam završila četvrti album, mislim da imam veći izbor pesama za selekciju. Ali kako ne možemo pobeći od sebe, ja sam takođe ona ista Mišel.

Možete li da imenujete vaše ključne muzičke uzore, one uz koje ste odrastali?

Michelle Gurevich: Ala Pugačova, Šarl Aznavur, Lučo Dala, Adrijano Ćelentano, Amanda Lir, Fransis Laj, Vladimir Visocki. Onda su došli Metallica, Joy Division, Kraftwerk, Portishead, NIN, Lenard Koen…

www.youtu.be/OzDkKak7izQ
www.facebook.com/events/210414096074448

February 8, 2017 • No Comments • Intervjui

Poznat si po jedinstvenom i originalnom zvuku. Odakle ti je inspiracija i koliko si otvoren novim promenama u mužičkom svetu?

Uspio sam da izgradim neki svoj prepoznatljiv zvuk koji izlazi iz mene i koji me „radi”, da se tako izrazim. Neki moji fanovi mi kazu da već na prvim taktovima prepoznaju moju stvar. Dešava se da neko veliko ime u setu vrti moju još neizdanu stvar, nekakav demo, i onda dobijem video gdje me neko pita da li je to moje. Inspiracija za produkciju je još uvijek tu, nekad manje nekad više, zavisno od perioda života, ali ja konstanto radim i provodim vrijeme u studiju, istražujući i pokušavajući da kreiram nešto novo, nešto drugačije, nešto što mi je super i što će da iznenadi ljude. A promjene su neminovne, one moraju da se dešavaju u manjem ili većem obimu i pristalica sam svih promjene koje donose nešto pozitivno i novo.

 

 

 

Danas u svetu sve se odvija u nekom ubrzanom tempu. To se dešava i u muzičkom svetu, šta ti misliš o tome?

Tempo je definitivno prebrz, sve se dešava real time i dobili smo hiperprodukciju muzike, a kao rezultat toga imamo jako puno muzičkih izdanja lošeg kvaliteta, sto ostavlja u sjeni neka dobra, koja jednostavno propustimo u moru svih tih izdanja. Tu je i hiperprodukcija samih Dj-eva i producenata, konkurencija je sve veća. Ali jednostavno vrijeme je takvo i moramo da naučimo da živimo s tim i pratimo taj tempo da bi opstali na sceni, puno više mora da se radi nego prije nekoliko godina. Ja sam navikao da živim brzo, i poslovno i privatno, tako da mi na neki način sve to odgovara.

Skoro 10 godina od kad ste osnivali izdavačku kuću Night Light, koja je u toku ovih godina postigla značajne uspehe. Šta se menjalo u odnosu na početak, po čemu razlikuje upravljanje izdavačke kuće danas?

U početku je Night Light bio isključivo Vinyl label, da bi se nakon nekoliko godina, poslije kraha Vinyl industrije, prebacili na digitalna izdanja. To je najveća promjena, ostalo je sve dosta slično. Danas dobijamo puno više demo materijala nego ranije i puno je teže izabrati i pronaći dobre stvari. To je ustvari najveći problem, kao i to da se mora više raditi na promociji, ostalo je već uhodana šema.

 

 

 

Intervju: DJ Mladen Tomić

 

 

Šta je osnovni, odlučujući faktor kod jednog izdanja? Šta očekuješ od muzike, na osnovu čega odlučuješ da ćeš izdati nečiji material kod Night Lighta?

Vrlo je bitno da nam se stvar prvo svidi, drugo da odgovora viziji labela i da dobro zvuči, tj da je dobro isproducirana, a treći, odlučujući faktor je to da li ću je svirati u setu ili ne. Desi se ponekad da izdamo nešto što čak i ne sviramo u setovima, jednostavno budu dobre stvari. Ali idealno je kad stvar ispunjavna sve ove kriterijume.

Uskoro ćemo ponovo sresti tvoje ime kod izdavačke kuće Terminal M. Da li možeš kratko da kažeš nešto o tome?

Jeste, moja stvar „Riffs” izlazi na kompilaciji Terminal M zajedno sa artistima kao što su Whyt Noyz, Stefano Noferini, Metodi Hristov i td. Ja generalno volim i cijenim taj label, prvi EP sam imao 2014, nakom toga još jedno izdanje, i evo sada ponovo još jedan singl i drago mi je da imam podršku od Monike Kruse koja već duže vrijeme svira moju muziku u svojim setovima. Terminal M je već godinama u samom vrhu techno i tech house labela, a sada pogovoto.

 

 

Kakvi su tvoji  budući planovi, nastupi i gde će se u budućnosti pojaviti tvoja izdanja?

Trenutno sam u avionu na putu za El Paso, sutra sviram tamo, ovo mi je prvi put u tom gradu i stvarno se radujem. Bio sam već nekoliko puta u Americi i svaki put je bilo super.  Nakon toga radim all night long u klubu Fabrique u mojoj Banja Luci, pa dolazim u Sentu, Primošten, Tuzlu, San Jose, Sofiju, Barselonu, možda Majami i td. Što se tiče izdanja, sad izlazi Terminal M, pa remix za Dj Liona na Patent Skilz, remix za Andres Campa na Florida Music, a za dalje ćemo vidjeti, imam jako puno demosa spremnih za slanje.

Šta bi poručio čitaocima clubbing.rs portala i posetiocima Jail Club-a?

Slušajte dobru muziku i radite dobre  i pozitivne stvari u životu. A Club Jail ćemo da razdrmamo zajedno 17og Februara, spremite se za puno dobre muzike i pozitivne energije ☺.

 

 

Facebook event:

www.facebook.com/events/354506941597832/

 

 

Zahvaljujemo se Mladenu Tomiću za intervju.

 

 

October 27, 2015 • No Comments • Intervjui

[31. BDŽF INTERVJU] Džejms Brendon Luis: “Čiste emocije mi daju pokretačku snagu za stvaranje muzike”!

 
Afroamerički saksofonista nove generacije džez muzičara, Džejms Brendon Luis (James Brandon Lewis), nastupiće na 31. Beogradskom džez festivalu 29. oktobra od u Velikoj sali Doma omladine Beograda.
  

Ovaj umetnik svira izuzetno angažovani džez koji prevazilazi žanrovska ograničenja i preispituje društvene okolnosti. U okviru svog koncerta na svečanom otvaranju BDŽF, Luis će publici predstaviti numere sa novog albuma "Days of Freeman", ali i sa prethodnog izdanja "Divine Travels".  Tim povodom, popričali smo sa Džejmsom Brendonom Luisom o njegovoj muzici, novom albumu i o budućnosti džeza.

Vaše kompozicije predstavljaju spoj gospel, r’n’b i džez muzike. Šta Vas je inspirisalo da kombinujete ove različite muzičke žanrove u svom radu?

Džejms Brendon Luis: Inspirišu me čiste emocije ovih različitih muzičkih žanrova i one mi daju pokretačku snagu. Postoje priče iza muzike proživljenih života, kao i onih koji još traju i koji je tako oblikuju, dajući joj istovremeno mogućnost da se od beživotnih stranica transformišu u žive muzičke priče. Prirodno mi je da slušam ove različite žanrove i da komuniciram sa njima, stvarajući na taj način jednu kompletnu sliku.

Do sada ste objavili tri albuma, a vaše poslednje izdanje „Days of Freeman“ se razlikuje od prethodnih. Šta Vas je navelo da uključite hip-hop zvuk u Vaše poslednje ostvarenje?

Džejms Brendon Luis: Poslednji album je muzički odraz mog odrastanja i detinjstva u Bafalu, Nju Jork. Hip-hop je bio veoma popularan u mojoj porodici. Moj stariji brat je bio DJ našeg domaćinstva, puštao je hip-hop ceo dan, svaki dan, i to veoma glasno što je iritiralo moju majku. Budući da sam bio okružen time, ta muzika je postala deo mog života.

[31. BDŽF INTERVJU] Džejms Brendon Luis

Album ,,Days of Freeman“ je podeljen na četiri poglavlja. Možete li nam reći nešto više o tim celinama i šta Vas je inspirisalo prilikom njihovog kreiranja?

Džejms Brendon Luis: Izabrao sam  da organizujem album u celine i tako oslikam priču mog detinjstva, što mi je istovremeno dalo i muzičku slobodu da u svakom poglavlju koristim različite zvukove što nalikuje na proces ožljivljavanja poglavlja jedne knjige. Svako poglavlje označava jednu priču. Prvo poglavlje ,,Buffalo Brave“ odaje počast mestu odakle potičem. ,,Buffalo Braves“ je takođe bio i košarkaški tim mog rodnog grada, koji sada nosi naziv ,,Los Angeles Clippers“. Drugi deo ,,Good Old Golden days“ je o danima kada sam bio mlad i bezbrižan. Treća celina ,,Continuum“ povezuje misli različitih generacija kroz muziku. Poslednji deo nazvan „Planetary Movement“, vezan je za potrebu za istraživanjem i akcijom.

Imali ste dve značajne saradnje sa kreativnim i talentovanim džez muzičarima na Vašim ostvarenjima. Na izdanju „Divine Travels“ sarađivali ste sa Vilijamom Parkerom i Džeraldom Kliverom, a na albumu „Days of Freeman“ imali ste prilike da radite sa Džamaldin Takuma i Rudijem Rojstonom. Da li je bilo jednostavno pronaći zajednički muzički jezik sa njima prilikom kreiranja ovih albuma?

Džejms Brendon Luis: Bilo je zanimljivo, a istovremeno i izazovno raditi sa njima. Sviranje sa ljudima koji su mnogo iskusniji od tebe ti daje motivaciju da zaista sviraš i da ne budeš pasivni muzičar. Izuzetno sam uživao u ovim prilikama. Količina iskustva koju sam stekao zahvaljujući ovim muzičarima, olakšala mi je da pronađem svoj muzički put.

Delili ste binu sa popularnim džez i pop muzičarima. Šta ste naučili svirajući sa njima? Kako su ta iskustva oblikovala Vaš muzički stil?

Džejms Brendon Luis: Naučio sam da su slušanje i prisutnost u određenoj muzičkoj situaciji vrlo bitne. Da bi muzika dolazila iz srca veoma je bitno sve te faktore uzeti u obzir.

{mgmediabot2}type=youtube|youtubeid=tMof8h6Gzro|width=450|height=364{/mgmediabot2}

James Brandon Lewis – Days of FreeMan

Koje su ključne poruke Vaše muzike?

Džejms Brendon Luis: Muzika i umetnost zajedno potiču od života koji su već proživljeni, ali i onih koji traju. Pojedinac u svom putovanju ima slobodu izbora da izrazi šta je u njegovom srcu, duši i umu u tom trenutku, i to bez ikakvih barijera, srama ili izvinjenja.

Vi ste jedan od osnivača ,,Heroes Are Gang Leaders” koji predstavlja kolektiv pesnika i muzičara. Možete li nam reći nešto više o radu u ovom udruženju?

Džejms Brendon Luis: Naziv ove grupe preuzet je od pesnika Amiri Barakasa. Kolektiv je formiran nakon njegove smrti 2013. godine, a on odaje počast pesnicima kroz pesme i poeziju. Ja sviram saksofon, a pored toga, udruženju doprinosim učešćem u stvaranju kompozicija za pesme ovih pesnika. Ovo je veoma zabavan projekat i rad u njemu mi omogućava da odam počast pesnicima iz prošlosti koji su ostavili svoj trag u svetu.  Pored Barakasa, tu su i pesme Boba Kaufmana, Gvendolina Bruksa i mnogih drugih.

Ovogodišnje izdanje Beogradskog džez festivala nosi naziv ,,Budućnost džeza”. Da li sebe vidite kao jednog od revolucionarnih džez muzičara?

Džejms Brendon Luis: Mislim da budućnost uvek donosi uzbuđenje zbog potencijalnih mogućnosti. Ne mislim da ja treba da sudim o tome da li sam revolucionaran muzičar. Smatram da je moja dužnost da budem pošten dok stvaram muziku koja govori o iskrenosti. Podsticaj mi daju pozitivni komentari koji se odnose na moju muziku i vera u život, ljubav i lepotu.

October 18, 2015 • No Comments • Intervjui

Srpski tehno label LLL je za veoma kratko vreme dobio podršku eminetnih DJ imena kao što su Dave Clarke, Ben Sims i Aleksander Kowalski. Zato smo pred promociju treće ploče sa Gary Beck-om i Mark Broom-om, koja je zakazana za petak (23. oktobar) u Depo Magacinu, popričali sa osnivačem LLL-a, Speedy-jem!

Lucky light LTD je za samo godinu dana izbacio tri vinila i pokupio sjajne kritike od strane ljudi iz industrije.
  

Prvo izdanje koje si uradio sa Alexanderom Kowalskim je rasprodato na Decks-u, posle je usledila neka mirnija varijanta sa Petrom Dundovim, a sad su tu i Gary Beck i Mark Broom.

Svašta se izdešavalo za ovih godinu dana i, i više sam nego zadovoljan. Da, prvo izdanje sa Kowalskim je otišlo i najverovatnije ćemo uskoro raditi repress. Prodaja “dvojke” sa Dundovim je tek u prvoj fazi , ali sam zadovoljan kako ide za sada. Čovek koji stoji iza treće ploče je Gary Beck sa trakom Misuse, dok smo legendarni Mark Broom i ja, sa editom, odnosno remixom upotpunili release. Od ovog izdanja očekujem da Lucky Light LTD popne na jedan viši nivo.

LLL je za veoma kratko vreme dobio podršku tehno veličina, a na prvom mestu čuvenog “tehno barona” Dave Clarke-a. Zahvaljujući njemu ste stigli i do BBC radija, a i on bi uskoro trebalo da se nađe na LLL-u?

Da, dolazi nam i tehno baron! Mogu reći da sam zaista ponosan što legenda kao što je DC ceni to što radim. On mi je dao neke super kritike i pustio je traku u svojoj emisiji na BBC radiju. A uskoro će se pojaviti na LLL-u sa svojim Unsubscribe Project-om.

Osim toga, LLL je dobio pozitivne kritike i od drugih bitnih figura kao što su Marco Bailey,Tom Hades, Sam Paganini, a došli ste i do čuvenog Berghaina. Malo li je? Mada, tebi je možda najdraža bila reakcija Bena Simsa?

Stvarno sam prezadovoljan kako je sve krenulo. A Ben Sims mi je jedan od junaka detinjstva i baš sam bio polaskan kada je pustio traku na svom Run It Red radiju . A možete misliti kako sam se tek osećao kada me je kontaktirao i tražio da mu šaljem svako izdanje, jer mu se dopada koncept labela. Uz Dundova smo se čuli u Japanu i Australiji, uz Kowalskog u kultnim nemačkim klubovima Tresor I Berghain. Marco Bailey i Tom Hades par meseci nisu ispuštali iz setova 001 i 002, Sam Paganini nas je vrteo na MayDay Festivalu, a tu je Drumcode ekipa Gary Beck, Cari Lekebusch, Luigi Madonna…

Speedy: Ponosan sam što smo stigli do Berghaina i BBC radija!

To sve zvuči kao sjajna predigra za žurku 23. oktobra u Depou, na kojoj Gary Beck, Mark Broom i ti promovišete treći vinil?

Vrtećemo isključivo techno zvuk, bez kompromisa! Depo je trenutno opremljen sjajnim sound systemom i očekujem  da žurka bude pravo ludilo. Takođe, za posetioce smo spremili razne poklone. Svako će na ulazu dobiti po nekoliko stikera, podelićemo veliki broj label majica, kao što smo već radili u više navrata, kao i ploče sa potpisima.

A osim labela, šta radiš? Pre par dana si se vratio se čuvenog ADE u Amsterdamu, kako je bilo?

Ufff! Bilo je sjajno! Odlična atmosfera i publika! Super smo se proveli! A inače oktobar je pun akcije. Sad će žur u Depou, pa idem do Zagreba  u Boogaloo klub, a posle do Banja Luke kod drugara Mladena Tomića, pa u Mostar. A mesec sam počeo nastupom na otvaranju Tjuba i u Zadru. Mogu da kažem da je jesen počela dinamično.
 
YouTube
Speedy – B-day Party

www.youtube.com/watch?v=SGQ_7X3OBbU

August 25, 2015 • No Comments • Intervjui

Petar Dundov je Hrvatski DJ i producent, rođen u Zagrebu 1973. godine. Još od detinjstva on je bio fasciniran sa sintisajzerskim zvukom i konceptom razvijanja novog muzičkog talasa.

Petar nam otkriva recept za svoj uspeh, utiske sa nastupa sa Richie Hawinom i Timo Mass.om na Ibizi, ali i daje savete mladim DJ-evima koji su tek sada zakoraćili na scenu.

Više o Petru prošitajte na njegovom DJ profilu . A u nastavku pogledajte šta nam je Petar rekao o narednim nastupima gde ga možete čuti.

Petar Dundov

Ovog leta si nastupio na Richie Hawtinovom ENTER partiju u klubu Space na Ibizi, zatim b2b sa Timo Maas-om u klubu DC 10 na Ibizi… Zatim si dobio podršku najvećih imena u svetu elektronske muzike. Kako si to uspeo? Koji je tvoj recept?

Bila mi je izuzetna čast nastupati sa velikim imenima poput Richia i Tima, to su vrhunski muzičari kojima se sviđa muzika  koju radim. Drago mi je da su prepoznali moj sound i pronašli priliku da se bolje upoznamo. Ovako na prvi pogled sve izgleda jednostavno, a ustvari se radi o višegodišnjem posvećenom radu, kao i mnogobrojnim uspešnim albumima i singlovima.

Već duži niz godina sarađuješ sa svetski poznatim labelom Music Man. Da li postoji razlog zašto ne izdaješ muziku na drugim labelovima?
Dugogodišnja saradnja sa Music Man-om je na neki način olakšala ljubiteljima moje muzike da lakše prate tok novih izdanja. Takođe radi se o velikom distributeru koji je sposoban da plasira moje ploče širom sveta, čak i do najudaljenijih krajeva.

Pre si nastupao samo kao DJ, a poslednjih par godina na nastupima slušamo tvoj live set. Nema mnogo  artista koji se odlučuju za live, nastup u kojem puštaju samo vlastitu muziku.. Šta misliš, zašto?
Teško mi je govoriti za druge, ali live nastup je mnogo zahtevniji od DJ-inga u smislu pripreme i organizacije. Za kreiranje samog nastupa potrebno je više meseci, što je teško izvodljivo ako su artisti u konstantnoj rotaciji po klubovima.

Duži niz godina dolaziš na nastupe u Srbiju. Šta misliš o sceni ovde? Kakva ti je publika?
Scena u Srbiji je odlična, mnogo toga se dešava i uvek mi je drago da ponovno dođem. Publika je fenomenalna i raspoložena za zabavu, što svakom izvođaču čini nastup još prijatnijim iskustvom.

Petar Dundov

Bez čega ne možeš da se vratiš iz Srbije?
Bez cigareta 🙂

Baviš se muzikom više od 20 godina, najpoznatiji si hrvatski DJ i producent sa internacionalnom karijerom, koji savet bi mogao dati mladim DJ-ima?
Neka ne posustaju u svojim istraživanjima zvuka i da budu svesni da za je za uspeh potrebno mnogo vremena i odricanja.

U četvrtak 27.8. na Adi Ciganliji nastupićeš uz predstavnika berlinske škole – Ben Klocka i legende regionalne scene Dejana Milićevića, Mladena Tomića i mnoge druge. Da li je ovo line up po tvom ukusu?
Svakako, radi se o jednim od najboljih svetskih i regionalnih DJ-a u techno žanru i biće to odlična zabava.

Na Belgrade Foam Festu će te 27.8. dočekati najmanje 20.000 ljudi, da li im želiš nešto poručiti unapred?
Želeo bih im poručiti da se dobro naspavaju noć pre žurke, jer ćemo plesati do ranih jutarnjih sati.

April 22, 2015 • No Comments • Intervjui

Petar Dundov, jedan od najboljih regionalnih producenata, dolazi opet u Beograd posle sjajnog nastupa pred 2.000 ljudi u Hangaru kod Luke Beograd. Sada je za Beograđane spremio pravu poslasticu, još bržu i tvrđu, pošto dolazi pod pseudonimom Brothers Yard i najavljuje “pravi lom”!
  

Dolaziš u Beograd nakon jedne od najboljih prošlogodisnjih žurki u Luki Beograd, gde si pred 2000 ljudi nastupio sa LIVE setom pre Alana Fitzpatricka. Kakvi su utisci?
  

Radujem se ponovnom nastupu u Beogradu. Žurke su uvek dobro posećene i organizacija je na visokom nivou. Publika je otkačena i voli se zabaviti, a to je ono što je svakom izvođaču najvažnije. Već dugo godina dolazim u Beograd i svaki put je sve bolje.
 
Sad dolaziš na Lucky Light LTD parti, koji je zakazan za ovaj petak u Andergraundu. Za LLL si uradio remiks Spidijevog singla Floating space. Prvo izdanje koje su radili Speedy i Kowalski je proslo jako dobro, a na lejblu će se naći još Gary Beck, Mark Broom, Dave Clarke i mnogi drugi… Šta ti mislis o celom tom konceptu?

Mislim da je vrlo dobro da nova muzika nađe svoje mesto u svetu, a sve započinje s dobrim lejblom kao mestom gde se mogu predstaviti izvođači iz regije s novim zvukom. Super je to što je Speedy uspeo da zainteresuje i neka zvučna imena s techno scene da se pridruže. To sve može biti samo dobro za Srpsku scenu i region.
 
Kao Petar Dundov izdaješ muziku za Music Man, gde su neki od tvojih albuma bili najprodavaniji u šopovima širom sveta. A pogotovo singl Distant Shores. To je veoma laskavo priznanje. Kako ti sve to doživljavas?

Najviše od svega mi je drago da sam uspeo pronaći svoj stil i da se sve to nekako poklopilo u momentu kada je svet tražio neki novi zvuk. Nakon Escapements albuma i kasnije singla Distant Shores više ništa nije isto. Na neki način sam nakon mnogo godina provedenih u studiju pronašao rešenje za svet, što mi i daje novu inspiraciju za krenuti još dalje.

Intervju: Petar Dundov: Napraviću pravi lom!

Evociraj malo stare uspomene i seti se za nas čuvenih festivala Perfection, koje si svojevremeno organizovao, svih DJ velikana koji su dolazili.. Kako je to izgledalo tada, a kako ti izgleda sada, kad se osvrnes 10ak godina unazad?

To je bio jedan vrlo intenzivan period u mom životu jer sam se paralelno bavio produkcijom, DJ-ingom, radio emisijom i organizacijom evenata. Imao sam priliku upoznati se s mnogo DJ-eva i što je najvažnije razmeniti iskustva i znanje. Radili smo u velikim klubovima i produkcija je bila na samom vrhu. Bilo je to vreme kada je elektronska muzika doživljavala tranziciju iz undergrounda prema mainstreamu, no još nije postala pop. U vazduhu se osećao optimizam zbog prelaska u novi milenijum i mi smo nekako s tim parti serijalom prosurfali na tom talasu.
 
Priča se da imaš jedan od najbolje opremljenih studija u regionu. Koliko dugo si ga opremao? Šta se sve tamo kuva? Koliko vremena provodiš u njemu?

Od kada sam se počeo baviti muzuikom, san mi je bio da imam vlastiti studio, atelje gde bi mogao svaki dan nesmetano raditi i istraživati muziku. Trebalo mi je nekih dvanaest godina da se sve to ostvari. Opremu sam skupljao od početka karijere i uspeo sam nabaviti prilično zanimljivu kolekciju sintesajzera. U studiju sam svaki dan od ponedjeljka do četvrtka i stalno se nešto radi. Takođe, nekad dođu i prijatelji na snimanje ili radimo na zajedničkim projektima.
 
Domaća publika te oduvek neobično poštuje. Šta imaš da joj poručiš pred Andergraund?

Neka se dobro pripreme, jer biti će lom!
 
Karte možete nabaviti po ceni od 600 rsd, a sve one koji kupe ulaznicu čeka poklon u vidu promo majice Lucky Light LTD etikete. Takođe, najverniju publiku očekuje i određen broj ploča sa novim izdanjem.

YouTube
Petar Dundov (live act) Lucky Records Showcase

November 13, 2014 • No Comments • Intervjui

Bend Kanda, Kodža i Nebojša (KKN) održaće koncertnu promociju novog albuma “Volja za noć” 14.11. u 21č u Domu omladine Beograda.

Nakon nastupa u Sarajevu, Bratuncu i Novom Sadu, poštovaoci muzike KKN imaće priliku da ih čuju i u Beogradu. Ulaznice su u pretprodaji preko EVENTIM mreže po ceni od 600 dinara. O novom albumu, koncertu u Domu omladine Beograda i izmenama u bendu razgovarali smo sa Nenadom Pejovićem, gitaristom grupe.

Šta je sve poslužilo kao izvor inspiracije prilikom nastanka vašeg novog albuma „Volja za noć“? Koje teme ste obrađivali na ovom izdanju?

Nenad Pejović: Uvek nas inspiriše sve ono što čini kulturni svet u kom se krećemo – muzika, knjige, prijatelji. Na jedanaest pesama sa Volje za noć su teme koje uslovno povezuje motiv noći u kojoj smo istraživali mogućnosti prevladavanja „malodušnog i sivog rugla danjeg“, no svaka pesma ima i svoj zaseban život. Moj utisak je da je Oliverova lirika postala ličnija, ispovednija, a istovremeno i otvorenija za tumačenje. Mislim da smo na muzičkom planu uspeli da napravimo promenu u zvuku u pravcu odlučnije svirke i konkretnih rešenja. To nije bila promena bez razloga, došla je iz našeg osećanja sveta u kome smo i u kome se tako malo menja – ako uopšte neko primećuje koliko je velika potreba za promenom.

{mgmediabot2}type=youtube|youtubeid=024mRaldnig|width=450|height=364{/mgmediabot2}

KKN Singl – Vera, nada, ljubav i stav

Nenad kaže da je na ideju za omot, koji će predstavljati omaž biblioteci Reč i misao, došao Oliver: “Deluje pomalo groteskno kada vidite koliko je značajnih dela domaćih i stranih autora objavljivano u toj biblioteci, da bi posle svih lomova u novijoj istoriji kućne biblioteke postale preplavljene nižerazrednom konfekcijom”.

Novi album grupe Kanda, Kodža i Nebojša producirao je Kaspar Vajnberg za kog Nenad kaže da je otvoren i fleksibilan saradnik: “On razume dosta naših reči, a što je još važnije, razume uslove u kojima delujemo, posebno što se puno toga promenilo u poslednjih petnaestak godina i na zapadnom tržištu sa koga potiče. Kaspar više spada u onu vrstu producenata koja, kao što to slavni Jim Dickinson kaže, svoj potpis kao producenta ostavlja u pauzama između tonova. Sledio je sa nama postavljen cilj produkcije koja će u sebi sadržati sirovost i snagu koncertnog izvođenja, nudeći sugestije koje mogu da pospeše krajnji rezultat (na primer deonice u Siroti Ani i Bo sam snimio koristeći jednu njegovu staru gitarsku pedalu)”.

Na nastupu u Domu omladine Beograda ovoj grupi će se pridružiti Autogeni trening i Kiza Bluza, koji će imati polusatne nastupe nakon kojih na scenu izlazi KKN. “Naš nastup će biti delom baziran na novim pesmama, ali kao i uvek, sa osvrtom na prošlost – od Guarda Tome! do pesama sa Manifesta i možda još ponečim dok se vrata Doma omladine Beograda ne zatvore u koji sat iza ponoći”, kaže Nenad.

Bend je u poslednjih dvadeset godina nastupao u svim salama Doma omladine Beograda, a Pejović ističe dobru višegodišnju saradnju sa ovom institucijom i nada se da će se ona nastaviti i u budućnosti.

Posebnost najavljenih koncerata je i u tome što će, pored promocije novog albuma, bend predstaviti novog basistu Boška Stanojevića Boleta, koji je poznat po saradnji sa sastavom EKV. Stanojević je zamenio dosadašnjeg člana Ognjena Beadera.

KKN – Inspiriše nas kulturni svet u kom se krećemo

Boško Stanojević: Bole je novi basista benda. Na koji način je on oblikovao zvuk vašeg novog albuma?

Nenad Pejović: Bole je došao u bend u momentu kada je rad na albumu bio završen i kada nam je Ognjen saopštio odluku o napuštanju benda i Srbije. Mislim da smo uspeli da unapredimo izvođački aspekt sviranja sa Boletom, kako u novim tako i u starijim pesmama. Nadam se da će se to primetiti na koncertima, a ako sve bude u redu i na nekim budućim studijskim snimcima.

Koliko se i na koji način zvuk KKN promenio u proteklih dvadeset godina?

Nenad Pejović: Zvuk KKN se menjao od ploče do ploče, bez obzira od postave u datom trenutku, plan nikad nije bio da se ponavlja formula. Jednostavno se dogodilo ono što se dešava dugovečnim sastavima – sazrevanje i razvoj u kompozitorskom i poetskom aspektu delovanja. Bitno je to što je bend uspeo da bude ostane prepoznat kao relevantan u dva potpuno različita perioda – u devedesetim i u godinama tranzicije u jednoj mladoj zemlji. Verovatno je konstantno nepristajanje na datu situaciju i potreba za promenom uticala, a utiče i dalje na traženje novih muzičkih puteva.

Kao tri najuticajnija rok albuma svih vremena Nenad navodi prvi Elvisov album iz 1956, zatim prvi album Bitlsa (Please Please Me) i prvi album Bob Dilana.

August 16, 2014 • No Comments • Intervjui

Još su 3 dana preostala do početka Sonus festivala kad se očekuje oko 12.000 posetilaca sa svih strana sveta koji će uživati u neprestanoj zabavi 5 dana i 5 noći na plaži Zrće.
 
Za posetioce koji nisu u mogućnosti posetili festival svih 5 dana, organizatori su pustili u prodaju ograničen broj dnevnih karata po ceni od 225 kuna (30 eura).
 

Tokom 5 dana i 5 noći u klubovima Aquarius Club, Club Papaya, Kalypso Club u sklopu Sonus festivala nastupiće više od 50 internacionalnih i lokalnih imena elektronske muzike, na večernjim, dnevnim, boat i after partijima.

Intervju: John Digweed za Sonus festival

1.Have you visited Croatian coast/seaside, what have you heard about it?

Yes I have been and played few times and always had a great time. The weather and beaches are amazing and the crowd are really up for a big party.

2.You’re coming back to Croatia after 5 years to a venue often compared to Ibiza (Zrće beach, island of Pag). What are you expecting?

Well a lot has happened in the last 5 years. You can see by the amount of parties and festivals that are taking place in the region that it is a market that is growing and growing very fast.

3.As one of your social media posts recently said: “There is only one Ibiza.” What is so special about that place, still, after so many years?

The point of that post was to just say everyone is always trying to create the next ibiza, when they should be trying to create something that is different from what ibiza is, whilst still attracting a good music crowd.

4.You have a residency in Pacha Ibiza this year..how was those parties so far?

Even better than last year. Our numbers are up on Fridays and I am really enjoying playing this season. There is a great mixture of people from all over the world which gives it a great international feel.

5.Some of Pacha club residents are also EDM DJs, being called out a lot these days. What’s your opinion on their music and things they do?

I try to focus on what i do as a DJ and on the DJ`s that inspire me. I have been in this scene long enough to see things come and go. I think there is room on this earth for all sorts of DJ`s – some you will like others you will hate. Nobody forces you to dance to someone you don`t like, as you have the option to walk away.

6.Did you take a look at Sonus festival line up..like it?

The line up looks incredible and I am really excited to be part of the bill this year.

7.Your Bedrock label is much more then one of the most important global labels, it’s a brand…

Well we are 16 years old this year and we just keep trying to release great tracks, artist albums and compilations as well as some stellar club nights around the planet. We have a very loyal fan base that show us lots of love.

8. Are you still involved in label management, music wise..do you still listen to tracks being send to label address. Is there some upcoming artist you would like to point out?

Yes very much so there are only 2 people working at the label Scott and myself so yes I get my hands dirty with the day to day stuff every day!

9.Last year you released Live in Slovenia mix on Bedrock and Live in Miami, Argentina..what’s the idea of that concept?  

The Miami album was the 5th in the 'Live in Series’. It was never intended to become a series – we just put one out and the reaction was great so we continued it. We never plan where they are coming from, it`s all based on how great  the recording of one of my live gigs is around the world. So we never know when it will be but try and keep them spread out.. at the moment people really seem to like the old school idea but in nice packaging.

10.What is your advice for young DJs and producers. What’s the secret recipe?

Be nice, humble and positive. Always make yourself available and always play with 100% passion from the heart. Try not to rush to be successful. Take your time and get it right. Better to be a marathon runner than a sprinter.

11.  So, is there something you would like to say to the crowd that awaits your gig at Sonus?

Can`t wait to play this year at Sonus save some energy for my set 🙂

Full Line up festivala (abecednim redom):

Chris Liebing – Dixon – Jamie Jones – John Digweed – Laurent Garnier – Loco Dice

Luciano – Marco Carola – Ricardo Villalobos – Richie Hawtin – Seth Troxler

Adam Port – Alexandra – Apollonia – Bella Sarris – Better Lost Than Stupid – Binh – Bunte Bummler live – Cormac – Dan Andrei – Dan Ghenacia – David Mayer – David Nicolas & Sebastian Werle – Djebali – Dorian Paic – Dyed Soundorom – Ernesto Ferreyra -Evan Baggs – Fernando Costantini – Gaiser (live) – Henrik Schwarz live – Hot Since 82 – Ian F – Jacob Husley – JSR AKA Janina – Joseph Capriati – Karotte – Len Faki – Leon – Marcel Dettmann – Margaret Dygas – Markantonio – Meat – Mirko Loko – Monika Kruse – Nastia – Nick Curly – Pan-Pot – Peter Pixzel – Point G live – Praslesh – Rare Movement – Reas – Robert Dietz – Scan X (live) – Shaun Reeves – Shonky – Sonja Moonear – Steffen Deux – The Martinez Brothers – tINI – Tobi Neumann – Valentino Kanzyani – Yaya – Zip

Aneuria – Dejan Milicevic – Examine – Felver – Ganik – Homeboy live – Labud – Liquid – Lovro K – Mariano Mateljan – Mate Kokic – Mimi – Pete Deux – Sergej Snooze – Shoxy – Tome Rupic – Zero

Karte:

600 kn (80 eur) – festivalske karte:

www.entrio.hr/event/sonus-festival-2014-zrce-beach-1505

225 kn (30 eur) – dnevne karte:

www.entrio.hr/event/sonus-festival-2014-zrce-beach-1505

Pratite nas:

www.sonus-festival.com/
www.facebook.com/sonusfestival
www.facebook.com/events/1392974910948953/

July 22, 2014 • No Comments • Intervjui

„Nadamo se dobroj interakciji sa publikom, očekujte mnogo energije“. Razgovarali smo sa sastavom Dirty Loops, Šveđanima koji su za kratko vreme postali svetska senzacija, čiji nastup možete videti na predstojećem Musicology festivalu na Kalemegdanu (24 – 27 jul).
  
Pročitajte šta je rekao Džona Nilson, frontmen i pevač Dirty Loopsa, o njihovim počecima, iznenadnom uspehu, predstojećem nastupu u Srbiji, daljim očekivanjima…
  

Objasnili ste da ste pokrenuli bend Dirty Loops iz zabave i kreativne potrebe. Da li ste ikada očekivali da postanete svetska senzacija?

Ne, zaista, u početku je to bio samo „radi zabave“ projekat! Ali, svakako prija svima nama što smo uspeli u nečemu takvom!

Uradili ste mnoge odlične obrade, od Adel do Lejdi Gage. Da li vas je ijedna od njih kontaktirala da da mišljenje ili komentar?

Mislim da je Adel postavila našu obradu na svojoj Google+ stranici, mada nas ni jedna ni druga nisu kontaktirale lično, ali autori numere koju smo obradili od Adele su stupili sa nama u kontakt.

Reci nam nešto o najranijim muzičkim uspomenama. Da li se sećaš momenta kada si čuo neku muziku koja je uticala na tvoj život i to da se usmeriš na karijeru profesionalnog muzičara?

Ne mogu da se setim tačnog momenta, mada navodno kao mali sam uvek voleo da igram kada čujem pesmu „Just A Gigolo“ od Davida Lee Rotha! Ne znam, možda je to bila neka prekretnica?  Doduše, moj igrački talenat nikad nije otišao dalje od toga (smeh)…

Intervju: Jonah Nilsson, frontmen "Dirty Loops"

 
Postali ste poznati za veoma kratko vreme. Da li misliš da je to bilo moguće pre nekih 20 godina, pre internet ere uopšte?

Ne, ne na ovaj način. Naša popularnost je rasla zahvaljujući  ljudima koji su šerovali naš rad na internetu! Ta činjenica samo  pojačava onaj poseban osećaj dok nastupate, jer su upravo ljudi kojima sviramo razlog što smo uopšte tu gde jesmo!

U kom momentu ste shvatili da je pravi trenutak da komponujete sopstvenu muziku i pišete svoje tekstove?

To nam je predložio naš menadžer, Andreas Karlson, on nam je „ubacio“ tu ideju. Svako od nas je i pre Dirty Loopsa pisao pesme, ali kada smo krenuli da komponujemo numere za bend, to je bio korak koji je otvorio sasvim novo poglavlje u našoj karijeri.

Nastupate te po prvi put u Srbiji krajem jula. Šta očekujete od  nastupa, a šta mi možemo očekivati?

Nadamo se interakciji sa publikom, jer što je njima bolje i što se više zabavljaju, to će biti i nama, i mi ćemo se bolje osećati! Od nas možete očekivati mnogo energije, a svakako se radujemo što nastupamo u Beogradu, jer jedva čekamo da vidimo i publiku i grad!

Da li misliš da „živite svoj san“?

Apsolutno, nikada nismo pomišljali da ćemo živeti od naše muzike, i zaista se osećamo sjajno zbog toga!

Izvor:

RedBull.rs